《北京文学》2026年第3期|梁衡:文章的诗意

梁衡 杂谈 7411
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导读

散文之妙,在抒情之美、浪漫之美、含蓄之美和音韵之美。本期推出著名作家梁衡先生的最新力作,探讨散文的诗意与意境,以多篇散文为示例,由表及里、深入浅出分析文章之法,示人以珍贵的创作经验。

文章的诗意

梁 衡

人们平常称赞一篇文章好,就说它有诗意。可见诗比文章有更胜一筹的美。这胜出的“一筹”不是别的,就是意境。文如饭,诗如酒。文章讲究实在,如饭之能解饥饿;诗则如酒,是肚子不饿后才有的余兴,是物质之上的精神附加。诗歌的本质不是为传达客观信息,而是为表达主观情绪,从而产生美感,这种美感称为“意境”。本来,散文、小说等也都是有意境的,但诗歌的意境天生的更浓烈一些,被称为“诗意”,这是诗歌长于散文、小说等其他文体之处。所谓散文的诗意,就是学习、仿效、汲取诗歌的意境之美。主要有四个方面:抒情之美、浪漫之美、含蓄之美和音韵之美。也即是在实际的内容之上又弥漫着一层动情的、缥缈的、内敛的或者音乐的美。

一、抒情之美

在一切文体中,诗歌是专门抒情的,专门寻求与读者内心感情的共振,这是它的专利。文章则不同,因为并不是所有的文章都为抒情、都能抒情。描写文是写景,叙述文是记事,说理文是为讲清道理,等等,它们可抒情也可不抒情。但“道是无情却有情”,不论是写景、记事、说理,只要作者从头到尾注入了一种真挚、强烈的情感,就能打动人,也就有了抒情的效果。因为每个人的心里,都深藏着多样的、复杂的情感,平时如一潭静水,投入一块石头就能激起涟漪。抒情之美就是用作者个性的钥匙去打开读者心中共性的情感大门,从而产生共鸣。所以文章的诗意之美,第一就是抒情之美,是与读者内心的共振。如朱自清的《背影》,是在叙事,作者的《夏感》是在写景;梁启超的《少年中国说》是说理,但句句有情,字字有味。在教学归类时也可归入抒情文。同样是一个景物,不同的人叙述也会产生不同的感情。如同是面对深秋的霜叶。“停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花”,是喜悦之情;“晓来谁染霜林醉?总是离人泪”,是伤别之情。只要感情自然地从文字中流了出来,文字就有了抒情美,也即有了诗意。

下面这两篇文章以描写为主,一是写江南的春天,一是写大院里的秋天。但又都是借景抒情,各有不同的诗意。

江南的春天

上面写春天以绿色为主,能感到作者面对万物新生的喜悦;下面写秋天,以红色为主,则是一种胜利的欢呼,收获的陶醉。

不如静对一院秋

这两篇短文,都是写景,因为抒情,便使文章横生诗意。

有时却是直接的抒情:

——《风沙行》

诗意的抒情并不一定要充满全篇,它在每一个句子甚至词汇中都随时可以流露、闪现出来,如同海滩上一只闪亮的贝壳。这点滴的诗意也在强化着文章的美感。如下面的句子:

——《寻找缝补地球的金钉子》

这里“围着火盆听雷声”“一夜枯坐到天明”这两句便有诗意。效果类似唐诗“留得枯荷听雨声”,或者歌词“长夜盼天明”。“下大雨”是文章的实景,并没有情,所以文章不从自然角度说下雨,而从人的角度说“听雷声”“枯坐”,也就情在其中了。

艺术这种东西如同建筑构件,是有定式和固定模块的。凡这种突然在句中闪现出来的诗意表达,一般都源于作者胸中的诗意储存,去与读者心中已有的情感模块发生碰撞,从而产生美感,就形成了文章的诗意。诗与文都要一定的美感,一般不留意审美或者性格不敏感的人,较难读出或写出文章的诗意。

二、浪漫之美

 一般来讲文章比诗歌要平实一些。因为你总得告诉读者一些实际的内容。但如果你总是照实来说,就不生动,于是就要“矫枉过正”往大处、远处、极处去说,才能打动人,这就是浪漫。是诗歌常用的手法,所谓“诗与远方”。如李清照词:“天接云涛连晓雾,星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所,闻天语,殷勤问我归何处。我报路长嗟日暮,学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住,蓬舟吹取三山去。”她飞到天上与天帝对话,又乘风万里,直达仙境。这当然不可能,但非此不能表现她绮丽的幻想和远大的志向。

文章要打动人也需要“远方”,也要用到浪漫。把要表达的情、事、理,进行合理的夸张、想象,延伸主题,放大艺术感染力。浪漫其实是形象思维方法中的一种极致。它可以分为两种,一是整篇的浪漫构思,它不同于小说,是在实景、实情上的浪漫发挥。在古文中如《桃花源记》。

整篇文章的浪漫构思必须有一个把手、一个出发点,或者说是找到一个借口,然后满篇开花。许多名篇中都有一些小的人为设计,这也是浪漫,以引起全篇的展开。如《进学解》中韩愈与学生的对话,《秋声赋》中作者与童子的问答,《赤壁赋》中因客人吹箫引起人生观的讨论等。而愈是枯燥的题材则愈要设法生出一点浪漫来。

《假如毛泽东去骑马》是一篇政治历史题材的作品,不浪漫不足以完成宏大的思考。这类题材最易呆板、僵化,作者就抓住毛泽东的诗人气质浪漫开去。本文真实的核心取材是毛泽东四次亲口说过,他要学徐霞客,花四五年时间,骑马走一遍黄河、长江,搞社会调查。而且在1964年夏季已经着手筹备,连马匹、警卫都已选好,但因越南战争突然爆发而停止。这一停,就改变了历史的走向。这是一个绝大的遗憾,于是作者就用浪漫的手法,来补上这个遗憾。毛泽东英明一生,晚年最大的错误就是发动“文化大革命”,假如这次能够成行,将会避免这场灾难。文章中,作者让毛泽东能继续成行,去调查研究,表达反思、遗憾、悔恨之情。这也是对国家历史的反思和复盘。文章用了近似魔幻的手法,调动时空、人物、事件,替毛泽东安排了考察的路线、场面,写其心理活动,甚至还替他写了一首诗,是翻转乾坤的大浪漫。

1959年庐山会议是值得总结的教训,文中就这样来安排他的庐山行:

科学题材也是很枯燥的,而地质年代的研究则更加枯燥,地球历史46亿年,构造年代大约112层,每层的典型的区分处被形象地称为一个“金钉子”。于是作者就从“金钉子”这个词说起,写了一篇介绍地球地质科学的《寻找缝补地球的金钉子》。文章一开头就带有几分浪漫:

而对复杂的地球研究史的概括也是一种浪漫的书写:

结尾则更是一种巧妙的想象:

这样一个晦涩难懂的话题一经浪漫地铺叙,便轻松晓畅了许多,也普及了科学知识。

浪漫是一种诗意,它意在跳出事物本身,别寻乐趣。好比一个人很古板,每说一句话都字斟句酌,人们便觉无趣,无法与之交谈。艺术是形象思维,浪漫就是有意冲淡事物的逻辑概念而转换成与人亲合的具体形象。所以它的实际效果一定是落实在一种幻想的趣味上。让读者展开理想的翅膀,飞到实际到达不了的地方。

凡浪漫的书写,先要找到一个可以生发浪漫的出发点。这个点不能虚构,否则便成了小说。它必须是真实的,但已经包含了浪漫的胚芽,作者才能用自己的智慧去催化它,散枝生叶,开出艳丽之花。这里的关键是怎样去发现这个“浪漫点”。如上,前一篇文章的浪漫点的产生是“毛泽东亲口说要骑马走江河”,这是我在一次偶然阅读文件时看到的,当时就眼前一亮,以后查阅大量资料,浪漫成文。后一篇的浪漫点是“金钉子”这个词,是我在贵州参观地质博物馆时从墙上看到的,也是眼前一亮,第二年又专门再去贵州,采访了当事人,看了现场。回来后给报社通报选题,他们还未见文章,一听到题目就说这是一篇“金稿子”,可见浪漫的力量。浪漫好像是一个爆竹放出的烟花,但你先得找见一个真实的爆竹及那个火捻子。

浪漫,可以是对整篇文章浪漫构思,也可以是行文中突然爆出一段、一句,信手拈来的浪漫,有“红杏一枝出墙来”“竹外一枝斜更好”的感觉。如:

——《搭车》

很明显,作者并没有离开地面,而且是搭乘在一辆很破旧的货车上。但这并不妨碍作者做着浪漫的美丽的遐想,也给读者的心灵增加了浪漫的美感。这是一种诗意之美,是文学的幻想功能。

浪漫多采用比喻、夸张的手法。

三、含蓄之美

花含苞而可待,文含蓄而耐品。艺术欣赏是一个动态的、互动的过程。必须给读者的欣赏留出二度创作的空间。柳永词:“执手相看泪眼,竟无语凝噎。”伤心却不说出来,让你去感觉。朱熹诗:“半亩方塘一鉴开,天光云影共徘徊。问渠哪得清如许,为有源头活水来。”有道理也不挑明,让你去悟,这都是含蓄。前面说过,诗意之美重在字外之“意”,这“意”可以洋溢到字外,也可由字词包裹着让你去意会,这就是含蓄。诗歌,特别是古体诗,因为字数少,为了尽量表达内容就更加含蓄。浪漫与含蓄, 是诗意美的两极。

文章虽然可以比诗随便一些,但如能含蓄,便更有含金量。含苞待放的花最美,是因为给观赏者留出了想象的空间。文章如果说得太白、太满,好像把读者看成了傻子,反而不讨好。所以许多时候并不须说明,而让读者去体会。而且作者与读者间的心照不宣、灵犀相通本身就是一种审美传递。古文中咏物而含蓄的名篇如《爱莲说》。

凡含蓄都是“犹抱琵琶半遮面”,这符合人们的思维,因为生活中有许多东西是不便说、不能说、不忍心说或故意不说的,这时就需要含蓄。这是生活的艺术,也是文章的艺术。

如政治方面的事,一时不便说得太透: 

——《大无大有周恩来》

这里传递出二人之间的分歧,也含蓄地表达了总理内心的委屈。有一种悲剧色彩。

张闻天是曾经担任过十年总负责的于党有大功之人,但长期受到不公正待遇,故意被屏蔽,直至“文革”遭迫害去世。“文革”结束后才彻底平反。下面是文章的结尾,借雪、借树,借天地之象,含蓄地表达了对他遭遇的不平之鸣:

——《张闻天:一个尘封垢埋却愈见光辉的灵魂》

可以对比关汉卿的《窦娥冤》,那是一种喊天抢地的直呼“地也,你不分好歹何为地?天也,你错勘贤愚枉做天!”而这里则“凭子吊子,惆怅我怀”,采用“无语凝噎”的含蓄手法,让人陷入更深沉的痛苦和无尽的思考。

短文《实心竹》则是用随笔的形式借一节竹子,信手拈来讲讲做人的道理:

这样借一物一事含蓄说理,自然比社论式的说教多了一点理趣,文章也就蒙上了一层诗意。

有时的含蓄是男女之事,不便说透:

——《土炕》

有时是生死之事,不忍说出:

——《青山不老》

还有的是一条哲理,尽人去想:

——《张闻天:一个尘封垢埋却愈见光辉的灵魂》

而有时则是无名的惆怅,一言难尽,或者连作者自己也说不清,如李商隐的诗,则像物理中的测不准原理。这时则只有含蓄最好了。如:

——《乱世中的美神》

——《追寻那遥远的美丽》

总之,无论何种原因,无论是情、是理、是事,含蓄都会增加文章的纵深效果,情不尽,理无穷,增加诗意。

含蓄多采用暗示、双关等手法。

四、音韵之美

文章诗意的美感除了上面谈到的构思上的功夫,还有字面上的声音因素。

我们平常读文章是不发声的,但是好文章常被夸奖为“朗朗上口”,因为读者脑子里在暗暗发声,声音不顺畅就觉别扭。其实古人已经注意到这个因素。诗、词、曲就是专门利用韵脚而产生美的,文章已从韵脚中解放出来,不再完全受制于音韵。这中间还有个过渡的文体:赋,可押韵也可不押。其发展过程中有汉赋、俳赋、律赋、文赋。律赋在字数和韵律上最严,到文赋就很自由了,一篇赋可以一韵到底,也可以韵、散间用,这值得现代散文学习。

文章吸收诗歌的音韵美主要有三个方面。一是声韵美,隔句押韵造成律动、起伏的美感;二是奏美,利用句子的整齐、长短变化带来抑扬顿挫的美感;三是化用之美,以诗入文。

1.声韵美

赋已经从诗的格律中蜕变出来,但它还保留了韵律的美感,如苏轼《赤壁赋》开头的这一段:

这里的章、上、间、天、仙,都是相近的韵。读起来就很上口。

一段文字中有一种韵声的呼应、回环,类似唱歌打拍子,确实能产生一种音乐美。白话散文的句式虽说是最散漫的,但也可借鉴一下诗、赋的笔法。可以上下句连着押,也可以隔句,或隔几句押一次,这类似交响乐或歌剧中有一个主旋律总在时断时续地隐隐出现,在文气上可收藕断丝连之效。

尤其是遇到大段的歌颂式的文字,可选一个基本的韵声,作为主旋律。如我在《霍山红岩松记》中有一段就以“松”字及相近的字韵为主的文字,让文章铿锵有力。

但是,要注意同韵、近韵只能间而用之,偶尔用之,并且韵散结合,不可一韵到底。那样你就不是在写散文,而是写赋了。弄不好作茧自缚,反枯而无味了。

有时候不只利用字的韵脚,还要利用字的声音,运用同音字的重复,造成回环往复的效果。

如这两段文字:

——《梁思成落户大同》

“凉”字的重复出现,就是交响乐主题的再现。

          ——《碑不自立,名由人传》

利用碑、备、卑、背的同音,不但在形式产生了声韵的美,便于朗读;就是在内容上也有了更深一层的有机联系,加深了记忆。

2.节奏美

节奏美主要是由句型来决定的。散文是以散句为主的。散句的好处是内容表达自由,缺点是失去了固定形式的美。这时我们自然就想起了诗、词、曲的形式,如果能在散句中突然插入带有诗、词、曲的句式,就会产生诗歌的节奏,并顿生一种古典美,庄重、典雅或风趣。

如插入整齐的古诗的句式:

——《补丁》

最后两句完全是七言诗,如玉叶垂露,前面所有的叙述都为了最后这一滴露珠的凝成,用诗句来呈现。一般来讲诗句比散句更凝练,更有音乐美,也容易被记忆。

——《吃瓜》

有时则营造出错落的长短句,追求词式的美感,如:

——《假如毛泽东去骑马》

这一段话的诗意美,不只是因为它抒情的意境,还因为它的句子散、韵结合,错落有致,读来有一唱三叹的音乐感。细心的读者会发现,这其实是糅和了苏东坡的词《江城子》和杜甫的诗《春望》的节奏,有“混血美”。

《钉头果》则是直接插入一段元曲体,“曲”是舞台上的唱词,有音乐美、表演感,还多了几分幽默:

3.化用之美,以诗入文

化用前人之诗,不直接用原句内容,而重在袭用其意境和形式、节奏,读者不由产生的一种联想。有一种不可确指的隐约之美。

                         ——《搭车》

这句仿借刘邦《大风歌》(大风起兮云飞扬)和电影《阿诗玛》歌词(马铃儿响来玉鸟唱)。虽然有的读者没有读过原诗、原词,但他一样能体会到一种与平常文体不同的味道。

                        ——《搭车》

“我在路之头”句化自宋李之仪词《卜算子》“我住长江头,君住长江尾”,“误几回”句则直接引柳永词。

    ——《寻找缝补地球的金钉子》

关于人类和地球的未来是一个艰深的哲学和地球物理问题,这里引入辛弃疾、李清照生活化、情感化的两句词,顿生诗意的咏叹感。

新诗,只要是经典而有意味的也可化用:

——《坐标之城三门峡》

这后一句引自贺敬之的《三门峡——梳妆台》。这种化用,读者不一定知道具体出自何处,但没有关系,他仍然能感受到一种来自经典的诗意之美。

一篇文章如果能将抒情、浪漫、含蓄和音韵美的手法随意使用,也就诗意盎然了。

(注:文中例句引文除注明者外,皆为作者文章。)

(责编:李英俊)