abc点评《古典音乐说明书》

也许有人觉得这本书里很多都是废话，但我认为这些“废话”恰恰体现了作者的细致用心，我不止一次地从作者朴实无华的文字中感受到作者对古典音乐的热爱，以及那种希望更多的人喜欢上古典音乐的心情。就凭这点，一定要给五分！
这本书在我看来主要分为两大部分。一个是对古典音乐的说明和介绍，另一个是古典名曲的讲解和推荐。从重系统性地学到不少知识：
古典音乐会原则上不使用PA（麦克风、扩音器等电子类声音增幅设备）。观众能够听到乐器演奏者所演奏出来的、不加任何修饰的声音。
交响曲是指由多个乐章组成的管弦乐作品。
“协奏曲”由一名Soliste（独奏者）与管弦乐团共同演奏。
管弦乐：弦乐器5个声部（第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴）、木管乐器（长笛、双簧管、单簧管、巴松管）、铜管乐器（法国号、小号、长号）和打击乐器。不同的乐团多少有些差异，但基本上所属人数约为100人左右。
视觉感受上，指挥的作用在于把握节奏、指示节拍，乐团按照指挥的节拍演奏。不仅如此，指挥通过各种各样的动作向乐团传达乐曲的氛围。还有，即使是同一作品、同一乐谱，不同指挥因对乐谱的解释和音乐观的不同，演奏出的音乐也会完全不同。
指挥还有一种特殊的气场。世界级巨匠站在指挥台的一刹那，乐团的声音就会发生质的变化。在采访管弦乐团成员时，有人这样回答：“伟大的指挥家能够发掘出演奏者自身100%的潜力。”
歌剧是古典乐中一个特殊的类型，也是较为核心的类型。歌剧在古典乐悠久的历史长河中，创造出了一个华美的世界。
歌剧是一个通过歌唱、表演、故事创造出来的规模宏大且华美的世界，是好莱坞电影登场前最大的娱乐节目。
现代的演出是为了更加贴近我们的生活，而对过去的故事升级包装，将歌剧从过去的传统艺术的固化形象中解救出来。如此看来，表演才是歌剧的生命之源。
在歌剧中，最为优先的是歌手是否能够满足角色所需的唱功。如果无法达到角色所需的音域或声音表现要求，是无法出演此角色的。
作者推荐的很多曲目也确实不错，贝多芬、莫扎特、施特劳斯的就不多说了。看完这本书之后，我又特意去重听了一下钢琴版的《卡农》和《少女的祈祷》，听完就想说一句：感谢世界有音乐，它给人间带来了旋律。