1. 如何培养高中生古诗词能力的论文
古典诗歌是中华文化历史长河中的一朵朵美丽的浪花，在特定的年代中，它们都掀起过巨大的波浪。它们承载着中国几千年的文化与文明，成为了传承中国文化的载体。但是在实际的教学中，尤其是高中的教学中，古典诗歌的魅力已经当然无存。
一、高中古典诗歌教学中的问题
受应试教育的压力，高中的课业十分紧张，尤其是语文、数学、外语的教学压力甚大，在教学中我们的教师一般在两年内就把三年的课程结束，在这样的教学环境下，任何一方面的内容的研究都是浅尝辄止的。对于现代文而言，这样的教学速读学生还能接受，但是在教古典诗词的时候，学生是不能完全接受的。其实，对于古典的诗歌的理解，尤其是在教学中让学生理解了是很难的，但是我们也不应该将这部分的教学内容放弃。古典诗歌教学中的“无吟诵”直接剥夺了学生对诗歌的整体把握、感知，因为中古的古典诗歌都是配乐演奏的，或者说是唱出来的，所以课堂上让学生吟诵是感知诗歌的一种好方法。还有一点，就是为了鉴赏而鉴赏诗歌。
二、培养高中生鉴赏古典诗词能力的方法
1.披文入情
南朝梁文艺理论家刘勰在《文心雕龙・知音》中所指出：“观文者披文以入情。沿波讨源，虽幽必显。”由此可以看出，鉴赏者只有通过理解古诗词中的语言文字，才能领会诗词中作者所蕴含的丰富情感。要想在古典诗词的教学中，使学生充分“披文入情”就要从以下几个方法着手教学：
首先，明白语言意项的多样性。这一点在古诗词中更常见，比如，在白居易的《卖炭翁》中有这样一句：“可怜身上衣正单。”句中的“可怜”是“值得同情”的意思，与今义相似；但在杜甫的《江畔独步寻花》中：“百花高楼更可怜。其中“可怜”却意为“可爱”。
其次，了解语境词义的特殊性。在古典诗歌中，有许多的词在一定的意境中都有自己的特殊意义，这就增加了学生对诗歌表面及深层含义理解的难度了。比如，月；雁、蝉、鸥；落花、黄叶、柳；笛声这些是最普通不过的词和事物了，但是到古典诗歌中，尤其是在特定的语境中它们的意义就变了。
再次，明确用典的含义和用意。是诗词曲赋中常用的一种表现方法，其主要特点是借助一些历史人物、神话传说、寓言故事等来表达自己的某种愿望或情感。在古典诗歌中，典故如果用得适当，可以收到很好的修辞效果。能显得既典雅风趣又含蓄有致，可以使语言更加精练、言简意赅、辞近旨远。比如，辛弃疾《永遇乐・京口北固亭怀古》末句“凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？”典故就出自《史记・廉颇蔺相如列传》，词人借典以廉颇自况，抒发感慨，说自己虽老了，但仍不忘为国效力，恢复中原。
2.知人论世
所谓“知人论世”，就是通过了解作品写作的社会历史背景、具体环境以及结合作者的身世经历、写作状态等，进而认识作者的写作意图和作品的中心思想，达到对作品由表到里的深刻理解。
比如，刘长卿的《长沙过贾谊宅》：“三年谪宦此栖迟，万古惟留楚客悲。秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。汉文有道恩犹薄，湘水无情吊岂知。寂寂江山摇落处，怜君何事到天涯。”在理解本诗的时候，应该引导学生首先了解一下贾谊，他是西汉文帝时政治家、文学家。但后被贬为长沙王太傅。当看到这些内容后，我的学生就会大胆的猜测，在写此诗时，诗人应该也是被贬了，所以才借助贾谊来抒发自己的感情。而通过知人论事的方法我们也知道，刘长卿作此诗时已是第二次迁谪长沙。所以，我们就理解了本诗所要表达的主要感情了：诗人追思古人更体现自己的不得意、感慨身世、关照自我，抒发自己渴望建功立业或怀才不遇的感伤。
3.驰骋想象
诗歌的创作有的写的是作者的经历，有的写的是所看之物，有的是叙写的离别之情，但是无论写什么，诗歌的创作都有想象的部分。在教学中我们发现，通过想象，学生们才能理解、丰富词语的内涵，才能够补充诗词中省略的内容，才能理解作品的意境，才能悟出作品中的形象。因此在引导学生鉴赏诗歌的时候，要积极引导学生进行大胆的想象。
比如，在柳永的《八声甘州》上片中：“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。”教师可以指导学生想象一下诗人所见的景物，让学生在脑海里浮现出苍凉悲壮、凋零之景的画面，从而引导学生体会出词中壮丽的秋景之中所蕴含的凄凉伤感的柔情。所以，在高中古典诗歌的鉴赏中，引导学生驰骋想象也是教会学生鉴赏诗歌的一种有效方法。
2. 适合高中议论文的古诗词
1.与天地兮比寿，与日月兮齐光------战国.楚.屈原 2.路漫漫其修远兮，吾将上下而求索------战国.屈原.3.举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒------战国.屈原 4.亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔------屈原 5.老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已------三国.魏.曹操 6.健儿须快马，快马须健儿------北朝民歌.7.刑天舞干戚，猛志固常在------晋.陶渊明 8.直如朱丝绳，清如玉壶冰------南朝.宋.鲍照 9.疾风知劲草，板荡识诚臣------唐.李世民 10.愿君学长松，慎勿作桃李------唐.李白 11.时穷节乃现，一一垂丹青------宋.文天祥 12.生当作人杰，死亦为鬼雄------宋.李清照（ 13.长安何处在，只在马蹄下------唐.岑参 14.莫道桑榆晚，微霞尚满天------唐.刘禹锡 15.大道如青天，我独不得出------唐.李白 16.少年心事当拂云------唐.李贺 17.一片冰心在玉壶------唐.王昌龄 18.长风破浪会有时，直挂云帆济沧海------唐.李白 19.天生我材必有用，千金散尽还复来------唐.李白 20.安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜------唐.李白> 21.新松恨不高千尺，恶竹应须斩万竿------唐.杜甫 22.千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金------唐.刘禹锡 23.时人莫小池中水，浅处不妨有卧龙------唐.窦庠 24.宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中------宋.郑思肖 25.立志欲坚不欲锐，成功在久不在速------宋.张孝祥 26.人生自古谁无死，留取丹心照汗青------宋.文天祥 27.粉身碎骨浑不怕，要留青白在人间------明.于谦 28.不要人夸颜色好，只留清气满乾坤------元.王冕 29.千磨万击还坚劲，任尔东西南北风------清.郑燮 30.落红不是无情物，化作春泥更护花------清.龚自珍 31.浊酒难销忧国泪，救时应仗出群才------清.秋瑾。
3. 如何培养高中生古诗词能力的论文
古典诗歌是中华文化历史长河中的一朵朵美丽的浪花，在特定的年代中，它们都掀起过巨大的波浪。
它们承载着中国几千年的文化与文明，成为了传承中国文化的载体。但是在实际的教学中，尤其是高中的教学中，古典诗歌的魅力已经当然无存。
一、高中古典诗歌教学中的问题 受应试教育的压力，高中的课业十分紧张，尤其是语文、数学、外语的教学压力甚大，在教学中我们的教师一般在两年内就把三年的课程结束，在这样的教学环境下，任何一方面的内容的研究都是浅尝辄止的。对于现代文而言，这样的教学速读学生还能接受，但是在教古典诗词的时候，学生是不能完全接受的。
其实，对于古典的诗歌的理解，尤其是在教学中让学生理解了是很难的，但是我们也不应该将这部分的教学内容放弃。古典诗歌教学中的“无吟诵”直接剥夺了学生对诗歌的整体把握、感知，因为中古的古典诗歌都是配乐演奏的，或者说是唱出来的，所以课堂上让学生吟诵是感知诗歌的一种好方法。
还有一点，就是为了鉴赏而鉴赏诗歌。 二、培养高中生鉴赏古典诗词能力的方法 1.披文入情 南朝梁文艺理论家刘勰在《文心雕龙・知音》中所指出：“观文者披文以入情。
沿波讨源，虽幽必显。”由此可以看出，鉴赏者只有通过理解古诗词中的语言文字，才能领会诗词中作者所蕴含的丰富情感。
要想在古典诗词的教学中，使学生充分“披文入情”就要从以下几个方法着手教学： 首先，明白语言意项的多样性。这一点在古诗词中更常见，比如，在白居易的《卖炭翁》中有这样一句：“可怜身上衣正单。”
句中的“可怜”是“值得同情”的意思，与今义相似；但在杜甫的《江畔独步寻花》中：“百花高楼更可怜。其中“可怜”却意为“可爱”。
其次，了解语境词义的特殊性。在古典诗歌中，有许多的词在一定的意境中都有自己的特殊意义，这就增加了学生对诗歌表面及深层含义理解的难度了。
比如，月；雁、蝉、鸥；落花、黄叶、柳；笛声这些是最普通不过的词和事物了，但是到古典诗歌中，尤其是在特定的语境中它们的意义就变了。 再次，明确用典的含义和用意。
是诗词曲赋中常用的一种表现方法，其主要特点是借助一些历史人物、神话传说、寓言故事等来表达自己的某种愿望或情感。在古典诗歌中，典故如果用得适当，可以收到很好的修辞效果。
能显得既典雅风趣又含蓄有致，可以使语言更加精练、言简意赅、辞近旨远。比如，辛弃疾《永遇乐・京口北固亭怀古》末句“凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？”典故就出自《史记・廉颇蔺相如列传》，词人借典以廉颇自况，抒发感慨，说自己虽老了，但仍不忘为国效力，恢复中原。
2.知人论世 所谓“知人论世”，就是通过了解作品写作的社会历史背景、具体环境以及结合作者的身世经历、写作状态等，进而认识作者的写作意图和作品的中心思想，达到对作品由表到里的深刻理解。 比如，刘长卿的《长沙过贾谊宅》：“三年谪宦此栖迟，万古惟留楚客悲。
秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。汉文有道恩犹薄，湘水无情吊岂知。
寂寂江山摇落处，怜君何事到天涯。”在理解本诗的时候，应该引导学生首先了解一下贾谊，他是西汉文帝时政治家、文学家。
但后被贬为长沙王太傅。当看到这些内容后，我的学生就会大胆的猜测，在写此诗时，诗人应该也是被贬了，所以才借助贾谊来抒发自己的感情。
而通过知人论事的方法我们也知道，刘长卿作此诗时已是第二次迁谪长沙。所以，我们就理解了本诗所要表达的主要感情了：诗人追思古人更体现自己的不得意、感慨身世、关照自我，抒发自己渴望建功立业或怀才不遇的感伤。
3.驰骋想象 诗歌的创作有的写的是作者的经历，有的写的是所看之物，有的是叙写的离别之情，但是无论写什么，诗歌的创作都有想象的部分。在教学中我们发现，通过想象，学生们才能理解、丰富词语的内涵，才能够补充诗词中省略的内容，才能理解作品的意境，才能悟出作品中的形象。
因此在引导学生鉴赏诗歌的时候，要积极引导学生进行大胆的想象。 比如，在柳永的《八声甘州》上片中：“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。
渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。
惟有长江水，无语东流。”教师可以指导学生想象一下诗人所见的景物，让学生在脑海里浮现出苍凉悲壮、凋零之景的画面，从而引导学生体会出词中壮丽的秋景之中所蕴含的凄凉伤感的柔情。
所以，在高中古典诗歌的鉴赏中，引导学生驰骋想象也是教会学生鉴赏诗歌的一种有效方法。
4. 急需高中议论文中常用的论据和古诗
汉魏晋诗歌的经典---古诗十九首
《古诗十九首》及其研究综述
《古诗十九首》的名称最早见于南朝梁代昭明太子萧统所编的《文选》，大约在魏末晋初，流传着一批无主名且无诗题的五言抒情诗，被笼统称作“古诗”，这批诗歌到梁初尚存五十九首（见钟嵘《诗品》上），萧统从中选取十九首编入《文选》，并加上一个《古诗十九首》的题目。《古诗十九首》的作者大约都是东汉末年中下层文人，诗歌所表现的无非是游子思妇的情怀，间或也从侧面反映出某些社会现实。《古诗十九首》的出现，标志着我国古代五言抒情诗已经成熟，它对建安诗歌的繁荣产生了直接而重要的影响。
《古诗十九首》在艺术上取得很高的成就，历代评价很高，梁代钟嵘《诗品》将它列入上品，云：“文温以丽，意悲而远。惊心动魄，可谓几乎一字千金！”刘勰《文心雕龙·明诗》云：“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也。”
对《古诗十九首》的研究，较有争论的问题集中在作者、作品产生的年代及思想内容的评价两个方面。
一、关于作者和作品产生的年代，有以下数说：1、西汉枚乘所作，或部分为枚乘所作。《文心雕龙·明诗》：“古诗佳丽，或称枚叔。”陈代徐陵所编《玉。汉魏晋诗歌的经典---古诗十九首
《古诗十九首》及其研究综述
《古诗十九首》的名称最早见于南朝梁代昭明太子萧统所编的《文选》，大约在魏末晋初，流传着一批无主名且无诗题的五言抒情诗，被笼统称作“古诗”，这批诗歌到梁初尚存五十九首（见钟嵘《诗品》上），萧统从中选取十九首编入《文选》，并加上一个《古诗十九首》的题目。《古诗十九首》的作者大约都是东汉末年中下层文人，诗歌所表现的无非是游子思妇的情怀，间或也从侧面反映出某些社会现实。《古诗十九首》的出现，标志着我国古代五言抒情诗已经成熟，它对建安诗歌的繁荣产生了直接而重要的影响。？
《古诗十九首》在艺术上取得很高的成就，历代评价很高，梁代钟嵘《诗品》将它列入上品，云：“文温以丽，意悲而远。惊心动魄，可谓几乎一字千金！”刘勰《文心雕龙·明诗》云：“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也。”？
对《古诗十九首》的研究，较有争论的问题集中在作者、作品产生的年代及思想内容的评价两个方面。？
一、关于作者和作品产生的年代，有以下数说：1、西汉枚乘所作，或部分为枚乘所作。《文心雕龙·明诗》：“古诗佳丽，或称枚叔。”陈代徐陵所编《玉台新咏》将古诗九篇归于枚乘名下。2、《冉冉孤生竹》一篇，或以为东汉初年傅毅所作，详《文心雕龙·明诗》。3、曹植、王粲等建安诗人所作，《诗品》上：“旧疑是建安中曹、王所制。”4、两汉时的作品。《诗品·序》：“古诗眇邈，人世难详。推其文体，固是炎汉之制，非衰周之倡也。”《文心雕龙·明诗》：“比采而推，两汉之作乎？”5、东汉时的作品，《文选·古诗十九首》李善注据《古诗十九首》中的诗句“驱车上东门”，“游戏宛与洛”等诗句，指出“此则辞兼东都，非尽是（枚）乘，明矣。”当今学者多认为是东汉的作品，理由主要有：①钟嵘、刘勰对齐梁时有人说是枚乘或建安曹、王所作已提出怀疑。②从避讳看，不可能产生于西汉（“盈”字触惠帝讳）。③牛女故事不产生于西汉。（有争议，《诗·小雅·大东》中已言及“牵牛”“织女”之事）④从诗体演进看，东汉前期班固才着意写五言诗，然质木无文，在班固之前不可能产生成熟的五言抒情诗。⑤从词汇和内容看，写的是东汉末年的生活。？
二、关于《古诗十九首》的内容。一般认为，这批作品多出于失意的中下层文人之手，东汉末年，社会纷扰，他们在仕途上看不到出路，坎坷奔命，苦闷彷徨，情绪低落，时有激愤之辞。但在过去一个时期，有人认为诗中所写“人生忽如寄，寿无金石固……不如饮美酒，被服纨与素”；“昼短苦夜长，何不秉烛游。为乐当及时，何能待来兹”等，是表现统治阶级醉生梦死、及时行乐的思想。最近有不少学者不同意这种看法，而认为这是汉人生命意识的觉醒，是对个体生命珍爱的表现，无可非议
5. 急需一篇关于古诗探究论文
古诗鉴赏探究的论文
语文教学大纲要求高中生应“初步具有鉴别欣赏文学作品的能力”。文学作品自然包含古代诗歌，因此，几乎每年高考都有古代诗歌理解鉴赏题。但在实际教学中，这个领域尚未引起足够的重视。论文百事通不少教师对古代诗歌的教学仅仅停留在翻译古代汉语字词的水平上，或者仅仅满足于背诵一些诗词名句以应填空之需，自然距离达“纲”甚远。
有的教师虽然也引导学生欣赏古诗词，但或蜻蜓点水，或只读不写，学生的朦胧感知不能上升为明晰的认识，因而鉴赏能力的形成还是落不到实处。我在教学实践中领会到，要提高学生鉴赏古代诗歌水平，在教学中须注意以下几点：
首先，要准确把握“初步”二字。由于对中学生的鉴赏要求只是“初步”，所以不能求其像专家教授那样博大精深、广征博引，作艰深的理论探讨。例如写李白，大约只须写到“豪放飘逸”“清水出芙蓉”等，不必“神识超迈”（赵翼《瓯北诗话》），“放言实是法言”（刘熙载《艺概》）；说意境，只说“是作品描写某种事物所达到的艺术境界，是作家思想感情和作品生活图景和谐统一的结果”（高中课本《古代诗歌的艺术欣赏》），不必大谈“意象”（王世贞《艺苑卮言》）、“兴象”（胡应麟《诗薮》）、“情景”（王夫之《姜斋诗话》）、“境界”（王国维《人间词话》）等。当然，“初步”也不能仅是浅层次停留在对诗词语言文字的简单诠释上。
第二，立足学生实际，帮助学生克服时代差异，借助形象思维，设身处地理解诗词意境。由于时代的差异，当今中学生对古诗词中描写的意境往往有较大距离感，难以理解。例如离别这一题材，由于古人远行只能借助舟楫车马，而今天交通工具已进步，日行万里并非难事，离合聚散不算稀罕，因此那种“相去万余里，各在天一涯”（《古诗十九首？行行重行行》）、“君问归期未有期”（李商隐《夜雨寄北》）等愁苦，学生未必能全部理解。但是，人类的情感又有许多相通之处，通过形象思维，借助联想想像，设身处地，往往能帮助学生克服时代差异所带来的困难，加深对诗歌内容的理解，从而获得审美享受。例如“江州司马青衫湿”，白居易哭后心理活动如何？若设身处地，便不难代为设想。他想收留琵琶女，但自己左迁湓江，收留一个江湖歌妓，怎禁得世俗非议？他想帮她打听商人的下落，但那唯利是图的商贾又怎能治愈琵琶女心灵深处的创伤？他想资助她一些银两，但又怕亵渎了她高洁的人格，而且那精妙的琵琶曲是仙界的音乐，哪能用银钱去玷污呢？……月上中天，凄寒的江风吹得芦荻瑟瑟作响，江涛发出悲凉的叹息。琵琶女伫立良久，向诗人深深一鞠躬，随一叶扁舟消失在茫茫江天。诗人心弦乍断，百感交集，但不知如何是好，最后只能对沉沉夜幕发出无可奈何的呼号：茫茫黑夜啊，你吞噬了多少美丽的人生！
其他如《涉江》中屈原的心理活动，白居易《夜闻歌者》中“一问一沾襟，低头终不说”，姜夔《扬州慢》中“念桥边红药，年年知为谁生”，苏轼《念奴娇•赤壁怀古》中“人生如梦”（是真消极吗？）等，都不难通过这种方法去理解。
第三，赏与析结合，从对语言文字的分析中把握艺术形象。我国古代诗词受韵律、平仄等限制，语言十分考究。古人作诗特别讲究“炼字”、“意胜”、“象外之旨”、“神余言外”等，要求“平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色”（沈德潜《说诗》）。中学生虽有一定阅读文言文的能力，但对诗词语言的理解，能力还相对薄弱，因此，指导他们写赏析文章时起点不能过高，要从语言文字的分析入手，抓住重点诗句，把握艺术形象。例如“琵琶声停欲语迟”，简单的七个字就不仅仅记叙了动作，而且生动形象地刻画了琵琶女矛盾复杂的心理活动——始闻“问”声（“寻声暗问弹者谁”）一惊，故“停”；继而辨明问意，故“欲语 ”；但久历风尘，饱经沧桑，飘零江上，一颗残破的心，从何说起，故“迟”。七字三顿，细致入微而又婉曲含蓄，内涵十分丰富。再如“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，“穿”“卷”“拍”三字动词神完气旺，笔力千钧，勾画出气势雄浑的“大江赤壁图”。抓住这些地方，析中赏，赏中析，才能准确地把握诗中艺术形象。
第四，教师示范，做出榜样。目前，供学生写诗词赏析文章的参考例文几乎没有。专家论文往往高远，可望而不可及；《教参》上没有现成的例文；各式各样的作文选刊瞄准的多是高考作文。教师亲自动笔写，可填补这个空白。教师的文章好比一架梯子，一端立足学生实际，一头搭靠名家名作，它本身也许没有多少学术理论价值，但谁能否认，踩着这梯子登堂入室的学生未来却很可能在学术理论的殿堂里大有作为呢？
6. 诗歌鉴赏论文,关于如何提高高中生的语文诗歌鉴赏能力
我国古典诗词意境优美，语言凝练，形象鲜明，感情丰富，是文苑中的一枝奇葩，哺育了一代又一代的学者文人。
一首好的诗歌能增进人的见识，，熏陶人的思想，陶冶人的性情，净化人的心境，提高人的文化修养。《语文课程标准》明确指出：“中学生应背诵一定数量的优秀古诗词，并能有意识地在积累、感悟和运用中提高自己的欣赏品位和审美情趣。”
因此，在中学阶段能初步理解、鉴赏、评价古典诗词应成为学生必备的语文素养。“不学诗，无以言”，我国自古就有重视诗教的传统。
中学语文对诗歌教学的要求是，学生能够阅读诗词，鉴赏诗词，有一定的鉴赏诗歌能力。让学生学会阅读和鉴赏诗歌，也已理所当然要成为语文教学的一个重要组成部分。
然而，目前，古典诗词在初中语文教学中的现状却令人忧虑。
7. 适合高中议论文的古诗词
1.与天地兮比寿，与日月兮齐光------战国.楚.屈原<<；涉江>>
2.路漫漫其修远兮，吾将上下而求索------战国.屈原.<<；离骚>>
3.举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒------战国.屈原<<；渔夫>>
4.亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔------屈原<<；离骚>>
5.老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已------三国.魏.曹操<<；龟虽寿>>
6.健儿须快马，快马须健儿------北朝民歌.<<；折杨柳歌辞>>
7.刑天舞干戚，猛志固常在------晋.陶渊明<<；读山海经十三首>>
8.直如朱丝绳，清如玉壶冰------南朝.宋.鲍照<<；代白头吟>>
9.疾风知劲草，板荡识诚臣------唐.李世民<<；赐萧禹>>
10.愿君学长松，慎勿作桃李------唐.李白<<；赠韦侍御黄活裳二首>>
11.时穷节乃现，一一垂丹青------宋.文天祥<<；正气歌>>
12.生当作人杰，死亦为鬼雄------宋.李清照<<；绝句>>(<<；乌江>>
13.长安何处在，只在马蹄下------唐.岑参<<；忆长安曲二章寄庞催>>
14.莫道桑榆晚，微霞尚满天------唐.刘禹锡<<；酬乐天咏志见示>>
15.大道如青天，我独不得出------唐.李白<<；行路难>>
16.少年心事当拂云------唐.李贺<<；致酒行>>
17.一片冰心在玉壶------唐.王昌龄<<；芙蓉楼送辛渐>>
18.长风破浪会有时，直挂云帆济沧海------唐.李白<<；行路难>>
19.天生我材必有用，千金散尽还复来------唐.李白<<；将进酒>>
20.安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜------唐.李白<<； 梦游天姥吟留别>>
21.新松恨不高千尺，恶竹应须斩万竿------唐.杜甫<<；将赴成都草堂途中有作先寄严郑公>>
22.千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金------唐.刘禹锡<<；浪淘沙>>
23.时人莫小池中水，浅处不妨有卧龙------唐.窦庠<<；醉中赠符载>>
24.宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中------宋.郑思肖<<；画菊>>
25.立志欲坚不欲锐，成功在久不在速------宋.张孝祥<<；论治体札子.甲申二月九日>>
26.人生自古谁无死，留取丹心照汗青------宋.文天祥<<；过零丁洋>>
27.粉身碎骨浑不怕，要留青白在人间------明.于谦<<；石灰吟>>
28.不要人夸颜色好，只留清气满乾坤------元.王冕<<；墨梅>>
29.千磨万击还坚劲，任尔东西南北风------清.郑燮<<；竹石>>
30.落红不是无情物，化作春泥更护花------清.龚自珍<<；己亥杂诗>>
31.浊酒难销忧国泪，救时应仗出群才------清.秋瑾<<；黄海舟中日人索句并见日俄战争地图>>
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——————————————参考一下，网上找到的东西———— 词，从它诞生之日起，便因其独具的文化因子而呈现出特有的柔媚香艳的风格特征。
所谓"词为艳科"，"诗庄词媚"，"诗之境大，词之境狭"等等，都是在强调"词别是一家"，与传统的诗歌不同，婉约派也因此而被视为词坛之正宗。虽然在艳情诗中同样也存在着"浓艳香软"的内容，但"诗庄词媚"的事实却依然存在。
可见问题不在于诗歌是否能写媚艳的内容，而在于诗歌是否具有如同词一样的能够充分展现那种特有的媚艳情趣的"功能"。 结构是功能的积淀。
通过对结构的分析来把握诗词的表现功能，并进而阐释"诗庄词媚"的成因，应是一条有效的途径。 一 在中国古代诗歌中，以整齐的五七言为代表的"齐言"是最典型的形式。
因为它是以整齐规范的外观与灵活多变的内在结构相结合而建构起的既具有稳定的形态又具有活泼的生命的艺术形式。稳定的形态与活泼的生命构成的对立统一正与"中庸"的人生宗旨相一致。
因而它也就成为最能表现中国古代知识分子心态的艺术形式。 在诗歌中，每押一次韵便意味着一个独立的语言单位的获得。
但在中国古代的大部分古体诗歌中，只有四个诗句，即两个韵脚，才能构成一个独立的诗歌结构单位，并在诗歌的整体背景上被"凸现"出来。这是因为：第一，自诗经时代开始，大部分民歌便是以四句歌词为一个独立的结构单位的。
因为这种结构形式最易于被民间歌手掌握。过短，难以表述一个相对完整的内容；过长，则难以驾驭。
文人诗歌从一开始便自觉地继承了这种传统。第二，在远古，歌乐本是一体。
演唱四句歌词的长度正应该是乐曲的基本长度。因而诗歌又必然地要受到乐曲长度的限制，维护从四个诗句为一个结构单位的传统。
第三，通过对比来说明抽象的情感与事物，是远古时期最常见的语言表述形式之一。表现在诗歌中便形成了前二句比兴，后二句叙事或抒情的基本模式。
古代诗大都是以四个诗句为一个单位来结构作品的，而四个诗句往往又能完整地表述一个相对独立的内容，这不仅使得诗歌的内容变得丰厚，而且也使得诗歌的过渡只能在各结构单位之间进行，因而在内容上呈现出较为明显的阶段性。如李白《关山月》： 明月出天山，苍茫云海间。
长风几万里，吹度玉门关。 汉下白登道，胡窥青海湾。
由来征战地，不见有人还。 戍客望边邑，思归多苦颜。
高楼当此夜，叹息未应闲。 形式的规范与内涵的丰厚使得古体诗的风格浑厚典雅，境界阔大。
结构上的鲜明的阶段性又使其难以象散文一样细细地描述事件发展的每一个细节，而只能使抒情成为基本内容。 在格律诗中，绝句本身只有四句，前两句写景或叙事，后两句抒情，或颠倒过来，前两句抒情，后两句写景或叙事，是其基本结构方式。
这正是远古时期通过对比来表述事理与情感的艺术手法的翻版。 律诗则因有对仗的要求而使结构有了变化。
对仗不仅要求上下两句的平仄、词性相对，还要求内容相对，既要能表现一个对象的两个方面或两种特征。这种通过两个方面或两种特征的对举来表现对象的本质的做法，必然会大大增加诗句的容量。
因而律诗可以打破传统的结构方式而以两个诗句为一个结构单位来结构作品，并在起承转合之间，存有明显的阶段性。 二 词诞生于民间，香艳俚俗是其早期特征，后经文人染指，步入艺术殿堂，经历了由俗向雅的转化。
但与南朝、唐代的艳情诗相比，艳情词"俗"的特征仍很明显。 艳情诗受传统诗风的影响，写男女之情重在"雅"，表现的是一种"情趣"和对女性情感的"品味"。
作者与表现对象之间具有一定的距离，近似一种"欣赏"。艳情词则具有很强的世俗色彩，写男女之情重在"俗"，表现的是爱恋的"过程"和对女性体态的"观赏"。
作者与表现对象之间的距离较近，近似一种"把玩"。当然，这只是就整体而言，因为在雅俗之间，往往很难划出一个明确的界限。
雅的情趣是一种心理感受，所以艳情诗可以成功地使用传统的抒情手法来表现其内容。但传统诗歌的结构模式和对仗要求却使得诗风趋于典雅、厚重。
可以用它来写刻骨的相思，却难以用它来表现细腻的爱恋过程与女性体态的婉转流动。即使是南朝的宫体诗也比不上温柳词的婉曲细腻，便是一个证明。
俗的把玩则重在感官感受，所以艳情词追求的是过程与细节的逼真、生动，是对女性体态（包括心灵感受）的细细描摹与层层铺叙。诗歌结构中存在的以四个诗句或一联对仗句为一个结构单位的较为固定的承转模式，对于表现词所追求的内容与风格显然具有较明显的局限性。
因为词的描摹与铺叙非常细密婉曲，很难用一种固定的模式去限定，加上乐曲的限制，词便只能根据内容的需要来重新结构作品。其结构单位因此而变得不再确定。
以贺铸的《薄幸》为例： 淡妆多态，更的的、频回眄睐。便认得、琴心先许，欲绾合欢双带。
记画堂、风月逢迎，轻颦浅笑娇无奈。向睡鸭炉边，翔鸾屏里，羞把香罗暗解。
自过了，烧灯后，都不见、踏青挑菜。几回凭双燕，丁宁深意，往来却恨重帘碍。
约何时再？正春浓酒困，人闲昼永无聊赖。厌厌睡起，犹有花梢日在。
此词为怀人。
9. 关于诗词的论文
论苏轼“词似诗” 词似诗，便“非本色”。
陈师道《后山诗话》：“子瞻以诗为词，如教坊雷大使之舞，虽极天下之工，要非本色”；王灼《碧鸡漫志》高度评价东坡词，也是从“诗与乐府同出”、诗词不应该有区别的基本观点立论的；胡寅也认为“诗出于《离骚》《楚辞》。
及眉山苏氏，一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪婉转之度，使人登高望远，举 首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外，于是‘花间’为皂隶而柳氏为舆台矣。”（《酒边集序》）也就是说，王灼和胡寅都承认东坡词“似诗”。
按照胡寅和王灼的逻辑推论，诗的审美内涵是杜绝“香软柔媚”，摒弃“绮罗香泽”，不屑“绸缪婉转”作风的；诗的功能，则主要是在于“使人登高望远，举首高歌”，感发人的“逸怀浩气”，使人“自振”。也就是说，胡寅和王灼是从传统诗歌的“言志”功能和“教化”作用，强调东坡词的价值意义的。
我们检点苏轼的词作，可以概括出其“词似诗”的三个特征：一是主流文化的价值取向。传统儒学特别强调诗歌的教化作用，中国传统诗教是将诗歌纳入制度文化体系的重要内容。
所谓“观风俗，知得失，厚人伦，美教化”，即是中国古代诗歌主流文化价值取向的正式宣言。胡寅、王灼对东坡词的评价，实际上主要也是就这个层面立论的。
在内容方面，它要求作品能够体现家国怀抱及政治责任感和使命感。像《念奴娇·赤壁怀古》、《江城子·密州出猎》等都是这类作品的代表，就连《水调歌头·中秋词》、《卜算子·孤雁》等事实上也流露出词人眷恋社稷的政治怀抱。
二是在审美意义层面，强调作品的阳刚之气。中国古代诗歌，体现出阳刚与阴柔两大审美系统的对立与调和，主流文化往往强调阳刚之气和豪杰之风。
苏轼一向反对词中的阴柔和艳冶之词，尽管他自己也有大量的婉约词作，但主要作风，表现出对于阳刚之美的偏爱与执著。 三是在表现方式上，苏词以直抒怀抱为主，既少用比兴，又不像柳永那样铺叙形容，而是议论的成分较多，没有词的曲尽其意的婉转韵味。
因为词作为一种新文体，它的文化属性主要还是在于它的庶族文化特性，也即平民文化属性，士大夫情感，与这种属性是有距离的。再加上作为“新声”的词更多在对于个体私人生活和个体内宇宙细腻情肠的表现与再现，在气质与风调上，苏轼一部分词不具备有别于诗的这种词之特性，也即是说，其词线条粗放，境界疏阔，并且士大夫情结十分典型和强固，从本质上更接近于诗。
苏轼词的“士大夫化”，是其词似诗的重要因素。苏轼的士大夫人格，决定了他“词似诗”的文学创作态度和文学价值取向。
所以王灼在批评李清照所说苏轼词乃“句读不葺之诗”的观点时说，这种观点是中了“柳永野狐涎之毒”，这实际上从另一角度证明东坡词与柳永词疆界分明，是典型的士大夫词，因而得到士大夫正统批评家的肯定。 似诗的士大夫词的最突出特征，是他的主观抒情性。
即是说，这类词像传统的诗一样，是以作者主观抒情的方式进行情感传输和意志表达，不像一般文人词常常是对一种场景或情事及人物活动情境的创造性表现。举例来说，苏轼的大多数作品，都像日记或自传一样，全部是作者自己的情感抒发和情绪展示。
《全宋词》存东坡词三百多首，出现“我”字竟然有69次之多。而且苏轼词中“我”的情绪大都与“遇”与“不遇”的感怀或牢骚有关。
其他像柳永、周邦彦词中就更多那种客观言情写实的意境和场景描述，在他们的作品中，主人公可以不是作者自己，而是别的男性或女性。这样，他们的作品就像戏剧或小说一样是被词人创造出来的艺术人物和艺术境界，而不仅仅是词人独自真情实感的抒发，更具有一种客观性，反而能够供广大读者或观众从中发现作品中的“我”。
李清照认为：词，就应该写传统诗歌所没有表现过的人情的隐秘世界；如果像苏轼一样，用词来表现那些诗歌常用题材，甚至表现手法和方式仍旧和传统诗歌的粗豪抒情一样，那便是以长短句的形式写出来的诗了。所以说东坡词的主观抒情性，是其词最突出的个性，也是其词士大夫品格的标志。
人们说他的词似诗，在很大程度也是从这个认识上立论的。 苏轼词的似诗倾向，尤其在他的创调之作《醉翁操》和其隐括《归去来兮辞》的《哨遍》得到印证。
其《哨遍》不仅似诗，简直像文赋。它是“檃括”陶渊明《归去来辞》而成，所以带有很重的文辞风貌。
按照词的严格律度和音乐审美的标准衡量，确乎不太像词。从序中可以看出，东坡写作此词与当时谪居黄州的生活及心境有关，隐括陶渊明辞意，也是借别人酒杯浇自己心中块垒之意。
虽已“就声律”，而且可歌，却与当时时尚的流行曲子词相去甚远。但这种即兴之作，并且即时而歌的热闹场面和气氛，又确有流行曲的味道。
正是此类词的流传，更让人们觉得东坡词粗疏直率，如是得出东坡“词似诗”的判断。其《醉翁操》则是由琴曲翻改而成，味其词语，亦诗文之间。
不过此词则不在于主观抒情而有一种客观述事和议论的韵味。从中可知这首词是东坡根据琴曲倚声新创的词调。
问题在于，苏轼也有像“花褪残红青杏小”、“一颗樱桃樊素口”这类纯客观言情的艳词；。