1. 如何做好小学语文古诗教学
传统的古诗词不仅引领学生感受语言美、意境美及情感美，而且身临其境般感受中华文化的博大精深。为提高学生的欣赏古诗的能力，现分享如何上好小学语文的古诗课浅薄见解。
一、激趣导入，创设情境
教师通过创设情境的方式快速地进入课堂，激发学生的学习兴趣。不仅可以从作者的介绍及写作背景，还可以从诗歌的主题内容出发。关于作者导入，当介绍王维的时候，王维既是一名诗人，也是一名画家，可以从他的绘画作品切入，初步从画中感受诗人的情感。关于内容导入，比如《古诗三首》的《泊船瓜洲》及《秋思》都是以思念家乡为主题的诗歌，再比如《送孟浩然之广陵》和《送元二使安西》都隶属于送别诗，教师在授课的时候，可以结合主题内容进行谈话的方式吸引学生的注意力。
二、抓住关键词快速理解诗的语言，入情入境体会蕴意
古诗的魅力在于每一个字都有绝妙之处，每一处景色都饱含作者的情感，每一举动都有深层的含义。在教学中先让学生提出每一行诗中不懂的字词，读读议议，借助翻译，体会每个字词在具体语言环境中的含义。比如《游山西村》古诗颔联当中的“足”字体会了村民们对作者的热情款待，尾联当中的“柳暗”、“花明”描绘的是柳树和花儿茂密的景色美，从而体现作者的心情转变的过程，帮助学生理解情景交融的写作手法。通过抓住关键词，引导学生层层递进分析词意，为体会情感奠定基础。
三、拓展延伸入情入境，设身处地体会情感。
诗人的灵感来源于生活，在课堂的教学基础上，我们可带学生走进生活，走进自然，走进情境中去，以自己的体验、感受，去理解诗意，感悟诗意。比如王维的《送元二使安西》当中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，引发学生思考在远古时代，送别友人前往阳关，没有任何的电子通讯设备，一离别不知何时再相见。结合角色扮演，更深层次地体会友人间依依惜别之情。再比如《题西林壁》当中所蕴含的哲理，可以通过引导学生站在教室不同的位置观看校园的一角，感受不同的角度视野也不尽相同。引导学生亲身经历并结合诗句更好地理解作者的情感。
四、反复读中思，读中悟。
新课程指出：“全面提高学生的语文素养”。引导学生读中思，读中悟，提高学生的阅读能力和口语交际能力。精心设计选择学生喜闻乐见的形式，能最大限度地调动学生吟诵古诗文的热情。因此，在课堂上，训练学生有感情的朗读，用自己喜欢的方式阅读。让学生在朗读之中更深入的体会诗句所表达的喜怒哀乐，从而受到艺术的感染和情操的陶冶。
综上所述，我们的古诗词教学在课程标准新的理念下，应提倡“自主、合作、探究”的学习方式，把课堂还给学生，多实践，多活动，走进生活，在生活中用语文，在语文课堂中联系生活，让琅琅上口的古诗词诵读充满校园。
2. 如何做好小学语文古代诗歌教学
古诗词博大精深，千百年来一直成为滋养中华民族成长的宝贵精神营养。新的语文课程标准在小学生古诗词阅读材料的数量和内容上都有了很大程度上的发展。在小学语文课本中，收录了很多名家名篇，有的向我们展示了美丽的山河景色，有的向我们描绘了生动的人物形象，有的向我们介绍了美好的人间真情……在教学时，我们看到很多教师只是让学生读一读古诗、说一说意思、背一背古诗就完了。如果仅仅停留在表面，不展开深入的研究，那么，学生就不能品味到语言的精彩和诗词内涵的丰富。新的语文课程标准指出，阅读诗歌，大体把握诗意，想象诗歌描述的情境，体会诗人的情感，受到优秀作品的感染和激励，向往和追求美好的理想。可见，在小学阶段，适当地渗透鉴赏阅读，是很有必要的，可以为学生将来进入初中学习古诗词打下良好的鉴赏阅读基础。
一、读诗，捕捉审美初感
朗读是语文教学不可缺少的一个环节，指导学生朗读好作品，不仅可以使学生受到深刻的思想教育和强烈的艺术感染，而且可以提高他们运用语言的能力。
古诗对仗工整、平仄有律，具有独特的节奏美和音律美。朗读古诗是综合感受古诗、鉴赏古诗、体会意境情感的第一步，它有利于我们理解古诗的内容，领悟那些只可意会的丰富内涵。在阅读时，最好让学生忘掉自我，全身心浸润到诗的情境之中，让大脑接受最初的、最鲜活的信息。在接触这些信息的一刹那间，能感受到作品的初步印象。
柳宗元的《江雪》，诗人只用了二十个字，就把我们带到一个幽静寒冷的境地。呈现在读者眼前的，是这样一幅图画：在下着大雪的江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。在教学时，让学生朗读前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”，引导学生反复读一读“千山”、“万径”这两个词，再去读一读“鸟飞绝”、“人踪灭”，就会发现，这两句中的“千山”和“万径”，不仅仅是为了衬托下面两句中的“孤”和“独”，在“千山”和“万径”之后加上“灭”和“绝”两个字，就把当时的那种寂寞、冷清描写到了一种极致。
二、品词，体味语言之美
在小学语文课本中收录的古诗中，很多都是千古绝唱，在这些诗句中，诗人讲究一个“炼”字，往往用词精妙。如果教学时能认真揣摩、品味，并引导学生加以赏析，就能使学生体味语言之美，提高学生的语文素养。但是，由于当今学生尤其是小学生对古代语言接触得不多，他们对其中的一些词语觉得难以理解，对全诗内涵的把握不够。教师要善于捕捉关键字词，因为这些字词往往能画龙点睛，牵一发而动全身，对表现全诗的景物、情感或意境有着独特的作用。
刘禹锡的《望洞庭》是诗人遥望洞庭湖而写的风景诗，明白如话，意味隽永。对诗的第一句“湖光秋月两相和”中“和”的理解是个难点，怎么理解呢？在教学时，还得借助插图。图上画着月亮升起，秋夜皎皎明月下的洞庭湖水是澄澈空明的，与天上的月亮正好相互辉映，远远望去，水色、月光融为一体，显得多么和谐。理解这个词后，再去读后面的诗句，就相对浅显易懂了。
三、想象，揭示古诗内涵
文学是语言的艺术，古诗作品所提供给读者的语言符号，不像舞蹈、音乐、雕塑那样直接刺激读者的感官。学生品味古诗只能根据作品所提供的语言符号，如果这些语言符号不能幻化为头脑中的画面，那么，再美的文字，它只是一种符号。古诗语言凝练、蕴含丰富，在教学中，要引导学生发挥无穷的想象，不仅要读懂古诗的表层意思，更要读懂诗的言外之意。丰富的想象、联想是鉴赏诗句的重要方法，要边读诗，边想象，如临其境，如见其人，如触其物；要想出诗中画面，读出画中诗味。
白居易的《池上》寥寥数笔，用白描的手法，将一“偷莲”小童的憨态描绘得惟妙惟肖。在教学时，教师可让学生通过想象来加深对诗的理解，一是看图想象小娃撑小艇时的心情；二是想象小娃偷采白莲后会说些什么、做些什么。学生边看图边想象，有的说，小娃看到白莲，一边采，一边往嘴里塞解解馋；有的说，小娃看到白莲就说“好大的莲蓬”；有的说，小娃采到白莲后便想，赶快躲哪儿把它吃了……一幅小娃“偷采”白莲的景象，被他们描述得有声有色，让人听了便能体会到小娃的乐趣。
著名的语言学家夏丐尊说过：“在语感敏锐的人心里，‘赤’不但解作红色，‘夜’不但只解作昼的反意吧，‘田园’不但只解作种菜的地方，春雨不但只解作春天的雨吧。见到新绿二字，就会感到希望，焕然的造化之工、少年的气概等等说不尽的情趣……”在古诗教学中，只有关注学生对古诗的鉴赏程度，引导学生细细品味古诗带给我们的魅力，由浅入深，化难为易，才能更好地培养学生敏锐的语言感悟能力。
3. 怎样做好古诗鉴赏题啊
古诗鉴赏的知识准备 第一步通语言，明意象。
首先，面对一首古诗，我们应能读通基本词义。在理解词义方面，我们可从以下方面入手：1、注意动词。
诗词中的词最具表现力，如“冷清清的落照，剩一树柳弯腰”中的“剩”有“残存”、“残余”的意思，且具时间性，给人一种“无可奈何”之感，这是“留”“见”等词无法表达的。又如“羌笛何须怨杨柳”中的“怨”亦如此。
2、注意形容词。“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”中“孤”字，写尽环境之孤苦。
3、注意叠音词、象声词等。最典型的莫过于“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，其作用是增强语言的韵律感或是起强调作用，使诗文更生动形象。
4、注意语序。古诗为了押韵或强调，常常语序倒置。
5、语言特点。主要有：清新，即用语新颖，不落俗套；平淡，即不加修饰，平白易懂；绚丽，即词藻富丽、有文采；明快，即斩钉截铁，一语破的；含蓄，即不直接叙述，而曲折倾诉，言此而意彼；简洁，即干净利落，言简意赅。
其次，我们要能够明确诗歌所表现的意象。所谓意象就是内在的思想感情内涵和外在的客观物象的统一体。
一般地说，一首诗有很多个意象，但是一般只有一个意境。意象并不是景物与景物的简单排列组合，“藤”、“树”、“鸦”在现实中分属植物和动物，本身并没有感情色彩，但在马致远的《天净沙》里，分别加上了“枯”、“老”、“昏”，组合在一起，就不是自然界的客观事物了，而是带有强烈主观感情的意象，有着浓烈的主观意向和情绪色彩。
可见，我们应从景物的特征入手，根据景物的组合整体感悟诗人的情感。同时，我们还要明确一些特殊意象的含义，如梅、竹、菊、柳、蓬、鸟、子规、月、雨、流水等。
第二步悟情感，析主旨应明确古诗主要的主题倾向：爱国忧民类有建功立业、报效国家的，如唐朝边塞诗人的多数作品，岳飞的《满江红》，辛弃疾“了却君王天下事，赢得生前身后名”等；有忧国忧民、关心民生疾苦的，如屈原“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”，杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，陆游“嘉谷如焚稗草青，沉忧耿耿欲忘生”等；有反映战争给人民带来灾难、痛苦的，如“三吏三别”；身世类古代的诗人总有“治国平天下”的抱负，但是诗人们的清高、自负又常常使诗人四处碰壁、遭人排挤，远大理想总是不能实现，所以抒发壮志难酬、怀才不遇的诗作在古诗中占有相当大的比例。其特点大多是忧郁、悲愤。
李白最为典型，青年时期“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，充满自信和乐观，经过长安十年受人排挤、不受重用的生活后，不禁产生“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”的无奈感慨，最后不得不“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”；其它如白居易“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”等。此外，羁旅思乡、贬谪愁思等也属此类。
爱情类有歌颂爱情的美好，如《诗经静女》，有表达相思之苦，如苏轼《江城子十年生死两茫茫》；有反对封建礼教对青年男女压迫的，如《孔雀东南飞》。这类作品中还有大量的表达征人思归、思妇念夫的诗作，如李白的《子夜吴歌》等。
闲适类陶渊明的作品除去憎恶世俗、蔑视权贵的感情外，大多是隐逸生活的闲适；唐代的山水田园诗人，如王维的《山居秋暝》等抒写的都是一种寄情山水的情趣。这类诗歌往往以山川田园的美好来反衬官场的黑暗、社会的腐败。
友情类杜甫《客至》抒发的是友人看望自己的喜悦之情，《送元二使安西》、《别董大》等则表达了对友人的关心和祝愿，是送别诗中的绝唱。《春日忆李白》则表达了诗人之间的友谊。
其它有叹光阴易逝（少小离家老大回）、感物是人非（旧时王谢堂前燕）的，有蕴含哲理的（横看成岭侧成峰、也无风雨也无晴）等。在体会诗歌主题时，还要明确诗人生活的时代及诗人的身世。
第三步看风格，辨手法1、风格流派由于作家的生活经历、感情气质、艺术素养等各不相同，因而在创作中表现出各自独特的格调、气派和趣味，这就形成了作品的不同风格。比如李白的飘逸洒脱，杜甫的沉郁顿挫，苏轼的旷达豪迈，柳永的柔美婉丽等。
2、古代诗歌的常见的表现手法和表达方式借景抒情：古代诗歌中的“景语皆情语”，可以说景物中都包含着诗人的感情，都是诗人情感的委婉流露。景物的色调尤其值得注意，一般暖色预示着热烈活泼，积极向上，意气奋发；冷色代表着冷漠低沉，消极颓唐，孤寂凄凉。
“客舍青青柳色新”中“青青”给人一种因离别而产生的凝重之情；“万紫千红总是春”中大红大紫却给人盎然的春意。相应的术语还有融情于景、情景交融等。
托物言志：有些情感，诗人总是不愿或不能直接倾诉，于是诗人就将这些情感寄托在外物上。象征手法也属于这一类。
如明朝于谦的《石灰吟》，借对石灰的赞美来表达自己“要留清白在人间”的情怀。借古讽今：这在咏史、怀古诗中是最常见的。
辛弃疾《京口北固亭怀古》借对历史上人、事的评价来讽喻时事，表达情感。杜牧的咏史诗更是如此。
衬托：有映衬，也可以说是烘托，如用“别时茫茫江浸月”来衬托分别时悲凉凄清的感情；有反衬，如“鸟鸣山更幽”以鸟鸣来反衬山的。
4. 如何教小学生学古诗求答案
陈花蓉古诗词是中华民族的文化瑰宝，它以高度凝炼的语言艺术和鲜明和谐的音韵节奏，传达着文学艺术别样的美丽。诵读古诗词，传承中华民族的优秀文化，是学校语文教学的重要任务。但是，由于语言的障碍、时代的隔膜和小学生知识阅历的有限，小学生要理解只有短短几十个字的古诗词中的意境，确实很难。因此，古诗词教学是小学语文教学中一个难点。
目前小学古诗词教学的课堂上，比较流行的模式是按“解诗题——知诗人——明诗意——悟诗情”四个基本步骤来指导学生学习古诗，此“四步法” 的确符合小学生的认知规律，应该是行之有效的方法。但是，在实际教学中，不是每首诗都必须遵循这四个步骤，教学中因诗而异，处理好这“四步”间的关系、合理安排好每个环节是古诗词教学的关键。
解好诗题能让古诗教学事半功倍的效果。如《闻官军收河南河北》一诗，在学习诗文前，一定要结合当时特殊历史背景和诗人杜甫的经历，将“解诗题”和“知诗人”的环节有机结合，为学生理解诗中中诗人表达的情感作好铺垫。学习《黄鹤楼送孟浩然之广陵》一诗时，以了解“黄鹤楼”和“广陵”地理位置关系作为“解诗题”的重点内容，学生就可以较容易地“明诗意”了。当然，“解诗题”这一环节，不是每首诗都需要，对于如《春日》、《牧童》《小池》一类直白明了的题目，完全可以省去。
“知诗人”包括了解诗人的一些经历特殊和诗人的写作风格。了解诗人的一些经历特殊可以让学生较准确地“悟诗情”，如陶渊明、杜甫、文天祥等诗人，他们特殊的人生经历和生活的时代特点影响了他们诗作的内容和情感，学习他们的诗，不可不“知诗人”，否则，很难读懂诗意，感悟诗情；对于王维的“诗中有画”、李白充满奇异的想像的浪漫情怀、苏轼的大气、豪放的风格，学生有了一定的了解，就能更好地品味其诗的语言特色和韵味。
古诗教学的第一要义就是“读”。在“明诗意”这一环节中，读是关键。读，首先要老师范读，不论是学生熟悉还是陌生的诗，教师都应该有范读，从停顿、腔调、感情、气势、抑扬顿挫等方面为学生作好示范，让学生从范读中，获得对文章的最直观的印象和认识，从而激发孩子诵读的欲望。读，还要有学生的不断诵读，在此过程中，增强语感，提高品味，丰富积累。需要我们教师注意的是，很多学生往往在读熟了诗后，就念经似的让诗句一溜烟从嘴中滑过，完全没的了诗的韵味，这一点，教师一定要纠正杜绝，诗情画意是在抑扬顿挫的朗读中悄然悟得的。在读熟读通了古诗之后，除了让学生结合注释自读自悟诗意外，教师适当地点拔也是让学生“明诗意”必不可少的。很多古诗教学的课堂上，教师似乎忌讳给学生讲诗意，只是一味地让学生想象画面、悟诗情，结果一堂课下来，学生仍云里雾里，对一首诗的内容并不了解。虽然一句一句地串讲的古诗教学法不可取，但是，对于古文知识和理解能力有限的小学生来说，完全靠自悟，只会适得其反，让学生读无所获，影响了读诗的兴趣。
当前的诗歌教学中，还有一点，我不敢苟同。一堂课的教学环节，教师带着学生围绕“悟诗情”来安排，读出情，看画面想象情，讲出情，表演情……情由心生，没有那种情感经历和生活体验的学生很难有真情生发，只能是装腔作势的做作罢了。因此，个人认为，“悟诗情”的前提一定读懂诗意，再结合自己生活经历去感受，而不必强求人人动情。所谓“熟读朗读三百首，不会作诗也会吟”，当学生有一定的古诗文积累的量和一定的生活积累之后，必将由量变到质变，对当年悟不懂的诗情别有一番感受。
5. 怎样做好古诗鉴赏题
一、表现了什么：“形象+特点+意趣情感”，即①用简洁的语言描绘诗中展现的图景画面（景物），②概括景物的特点（一般用双音节词概括），③分析表现的意趣情感。
二、怎样表现的：“手法+分析+情感”，即①指出诗中运用了何种手法，②结合具体诗句阐释是怎样运用这种手法的，③此手法有效地表达出诗人怎样的意趣情感。②两首诗各表达了作者怎样的思想感情？
一、把握不同的诗作题材
就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗、咏史（怀古）诗、咏物（言志）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等等。
田园（山水）诗：山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。
咏史咏怀诗：咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。
咏物（言志）诗：主要特点是托物言志。内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。
二、分清各种风格流派
1.诗歌流派： 现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。源头：《诗经》；代表作家：杜甫、白居易、陆游等。
浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。源头：《楚辞》；代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。
2.词的流派：豪放派、婉约派豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。代表人物：苏轼、辛弃疾。
婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。代表人物：刘永、姜夔、秦观、李清照。