1. 我们应该怎样学习诗词——叶嘉莹访谈
□王一澜 （以下简称王）：叶先生作为诗词研究的名家，可否为当今读者推荐诗词研究的入门书籍？■叶嘉莹 （以下简称叶）：要想做古典诗词研究，真正入到诗词研究的门里去，不能光靠读哪本书。
因为诗词的入门之法不在书中，而在吟诵中。 □王：您的诗词研究是如何入门的呢？■叶：我小的时候读书是从中国的古典念起的。
最初念的是四书。诗词方面，最初读 《诗经》、楚辞。
如果说入门给我启发的，那就是背 《唐诗三百首》。我家里的长辈，父亲、伯父都喜欢吟诵，他们常拿着调子唱。
我小时候一方面背 《唐诗三百首》，一方面听他们吟诵。没有人刻意教我，但是我听得多了，自然也吟诵，吟诵惯了，便掌握了诗的韵律。
我从 10岁时开始作诗，当时伯父见我背了很多诗，就给我出了个题目：用诗韵十四行的韵咏月。因为背的诗多，所以对诗的平仄韵律比较熟悉，我从来没有做过不合律的诗。
要想学中国古典文学，吟诵是非常重要的。不仅在于读哪些书，还在于你要把书背熟了；不仅背熟，还要吟诵，你就进到古典文学的门里去了。
□王：只有吟诵才能体会古典文学里的韵律之美？■叶：对了。现在的入门书我并不了解，而且我也不认为只读这些书就可以入门。
但是我可以根据我的经验，介绍入门的道理。我小时候就背熟、吟诵，但是现在回想，为什么特别是中国的古诗词，一定要吟诵才能入门？我认为这是中国语言文字的特性决定的。
汉字与其他所有民族的文字都不一样，是单音独体。比如 “花”，一个字一个音，在英语中是 “flowers”，就是好几个音。
“天”，一个字，没有韵律； “蓝天”，两个字，还是没有韵律， “蓝天白云”，中间就有了一个停顿。因此，单音独体的字，要想有韵律，最简单最原始的就是二二的停顿。
这也就是为什么我国最早的 《诗经》是四言体，二二的节奏。从周朝开始，我们国家就有了吟诵的传统。
《周礼》记载太师教国子诗歌入门，用 六个方法：兴、道（通“导”）、讽、诵、言、语。“兴”即兴发感动，让小孩子体会诗歌作者内心深处感发的感情。
“兴”可以随便联想。李商隐有一句诗 “丹丘万里无消息，几对梧桐忆凤凰”，有的人就会把 “几对”联想为数量词，以为是几对梧桐树的意思。
这是错误的联想。这里的 “几对”其实是 “多少次面对”的意思。
老师引导你正确地理解诗歌的意思，即为 “道”。“讽”，《周礼》的注解是 “不开读之”，即为背，背下来才真的能够体会诗的幽微深厚的意蕴和美。
背下来还不够，然后还要 “诵”。 《周礼》注解说是 “以声节之”。
诵要有节奏、声调。所以说吟诵的时候就对诗歌有一种更细致深刻的体会和感受。
“兴、道、讽、诵”这四个方法是读诗最重要的。兴，内心要富于感发，感发也不能胡思乱想，要有正当的途径，然后你要会背，会吟诵。
自周朝始我们形成了吟诵的传统。那个时候，诗是要背的，而且要吟诵、歌唱的。
诗歌中的五言体、七言体也是结合我国语言文字的特色自然发展出来的。汉武帝建立乐府，搜集各地方的歌谣或是名人的诗篇作品，然后配合音乐来歌唱。
管理乐府的官员李延年曾向汉武帝唱了一首诗：“北方有佳人，遗世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。
宁不知倾城与倾国，佳人难再得。”汉武帝惊闻有美女如此，原来是李延年的妹妹，此人就是后来的李夫人。
李延年唱的这首诗，基本上五个字一句。 “宁不知倾城与倾国”一句是八个字，但“宁不知”三个字是衬字，基本上按照节奏韵律就是五个字一句。
《汉书》记载李延年 “为新变声”。自此开始有了五言诗。
北方的诗歌音乐系统，从 《诗经》开始到乐府诗歌，由四字一句发展为五字一句。南方也有个音乐的系统，是楚国的楚辞。
楚辞最有名的作品当然是《离骚》。《离骚》很长：“帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。”
前面六字、后面六字中间一个兮字，这样一句话太长，不方便创作和歌唱，所以这个体裁没有被后来的诗人继承，而是被写赋的人继承了。楚国除了屈原的这个长篇《离骚》以外，楚国真正流行的，是他们祭祀鬼神的诗歌——— 《九歌》。
《九歌》也有长短不整齐的句子，但是其中有一种形式，被后人广泛传承，那就是前三字后三字，中间一个兮字：“入不言兮出不辞，陈回风兮载云旗，乐莫乐兮新相知。悲莫悲兮伤别离。”
这是七字一句。所以楚汉之交，楚霸王项羽《垓下歌》唱的是 “力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝”，汉高祖刘邦 《大风歌》唱的是：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡。”
再发展到了曹魏时期，魏文帝曹丕有诗：“秋风起兮天气凉，草木摇落露为霜，群燕辞归雁南翔。”七个字一句。
这就是七言诗。中国古典诗歌整体的演进是与我们语言文字单音独体的特色分不开的。
无论是 《诗经》的四言体、乐府的五言体、或者是楚歌的七言体、还是魏文帝《燕歌行》的把 “兮”字取消的七言体，基本的节奏都是二二、二三，或者二二三。同时这种基本的节奏一定是循环的，不仅是每一句内部有平仄的配合平衡，一串诗下来，同样有循环往复的节奏。
比如 《离骚》的开头：“帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。摄提贞于孟陬兮，惟庚寅吾以降。
皇览揆。
2. 叶嘉莹材料作文她站在那里就像一首诗怎么写
2014年5月10日，百余位专家学者齐聚南开大学，共贺叶嘉莹教授九十华诞。
叶嘉莹，著名学者，一生致力于古典诗词研究。70年的教学生涯，她为无数人传道授业。她上课喜欢随讲随写，年轻时每堂课都会写满一黑板字，写完再擦，擦完又写。她的手常因接触太多粉笔而过敏，手指常常贴着胶布。最近一次给南开学子上课，89岁的叶嘉莹站着讲了两个小时，一口水也没有喝。
迄今，叶嘉莹整理保存的讲课录音累计2000小时以上，音频、视频资料十几箱，以备老得无法讲课时，还可以把这些资料整理出来与大家分享。
“中国古典诗词是宝贵的文化瑰宝，我不尽到传承的责任，上对不起古人，后对不起来者。”在庆典上，叶嘉莹如是说，“我一生一世都热爱古典诗词，如果有来生，我还做教师，仍然要教古诗词。”
满头华发，一袭黑裙，百花罩衫，一枚珍珠胸针……90岁的她站在那里，就是一首诗。
3. 91岁诗词大家叶嘉莹：为什么孩子要读唐诗宋词
中国古典文学研究专家
古典诗词大家叶嘉莹悉心甄别、挑选出了自己心目中最适合孩子阅读的中国古诗词，今晚，小编选取其中几首精品诗词，与您共享。
其中，不仅有叶先生推荐的经典名篇，更有叶先生对中国古典诗歌美感特质的生动诠释，可以说这是一篇饱含诗情画意、声情并茂的艺术享受。来，一起细细品味。
李白《 月下独酌 》
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
诗经《 诗经·秦风·蒹葭 》
蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方。
溯洄从之，道阻且长。
溯游从之，宛在水中央。
蒹葭萋萋，白露未晞。
所谓伊人，在水之湄。
溯洄从之，道阻且跻。
溯游从之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已。
所谓伊人，在水之涘。
溯洄从之，道阻且右。
溯游从之，宛在水中沚。
张九龄《 望月怀远 》
海上生明月，天涯共此时。
情人怨遥夜，竟夕起相思。
灭烛怜光满，披衣觉露滋。
不堪盈手赠，还寝梦佳期。
古诗十九首《 迢迢牵牛星 》
迢迢牵牛星，皎皎河汉女。
纤纤擢素手，札札弄机杼。
终日不成章，泣涕零如雨。
河汉清且浅，相去复几许？
盈盈一水间，脉脉不得语。
苏轼《望湖楼晚景》
横风吹雨入楼斜，
壮观应须好句夸。
雨过潮平江海碧，
电光时掣紫金蛇。
王维《杂诗三首》【其二】
君自故乡来，应知故乡事。
来日绮窗前，寒梅著花未。
杜甫《旅夜书怀 》
细草微风岸，危樯独夜舟。
星垂平野阔，月涌大江流。
名岂文章著，官应老病休。
飘飘何所似，天地一沙鸥。
辛弃疾 《 丑奴儿 》
少年不识愁滋味，
爱上层楼。
爱上层楼，
为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味，
欲说还休。
欲说还休，
却道天凉好个秋。
李煜《 浪淘沙令 》
帘外雨潺潺，
春意阑珊。
罗衾不耐五更寒。
梦里不知身是客，
一晌贪欢。
独自莫凭栏，
无限江山，
别时容易见时难。
流水落花春去也，
天上人间。
缪氏子《赋新月》
初月如弓未上弦，分明挂在碧霄边。
时人莫道蛾眉小，三五团圆照满天。
2012年3月17日，叶嘉莹先生在国家图书馆做了一场《中国古典诗歌的美感特质与吟诵》为主题的演讲。以下是演讲的部分内容，与大家分享。
4. 给孩子的古诗词讲诵版和普通版的区别
《给孩子的古诗词·讲诵版》是“给孩子系列”第三部《给孩子的古诗词》的进阶版。古典诗词大家、九十三岁的叶嘉莹先生，为了让更多的读者能领会到古诗词中所蕴含的感动和召唤，花费近一年时间，亲自为孩子选编、讲解、吟诵218首经典古诗词，推出《给孩子的古诗词·讲诵版》。书中根据诗词内容精心选配52幅中国古典绘画作品，并附有二维码，扫描即可聆听叶嘉莹先生逐首吟诵及讲解全书所有古诗词。
叶嘉莹先生为218首古诗词所作的讲解，包括作者生平的介绍、具体诗句的解释、单字的发音，以及诗词内涵的解读。内容丰富、知识性强之外，文字浅白易懂、亲切自然，蕴含叶嘉莹先生对古典诗词的真诚热爱，以其独一无二的方式展现了古典诗词中生生不已、充满兴发感动之力的生命。
叶嘉莹先生亲自朗读、吟诵并讲解古诗词的音频尤为珍贵，聆听叶嘉莹先生纯正的古音吟诵，感受中国古典诗词独有的美感特质，掌握古典诗词的情意，伴随着声音，结合书本的阅读，领悟古典诗词中的那一份感动。
书中所选52幅中国古典绘画作品，与诗词意境相配，每一幅皆使用局部画面，呈现画面中最意趣盎然的细节，给读者欣赏中国古典绘画的另一种独特视角，与诗词、讲解、吟诵一起，引领读者真正走进中国古典文学、艺术的审美与精神世界。
《给孩子的古诗词·讲诵版》是叶嘉莹先生为孩子们准备的一份心灵厚礼，文字、声音、画面融为一体，在诗教的传承中，带领读者们重返中国古典文化的精神源头。
5. 古典诗词吟诵研究现状如何
国家文化部有下属中华诗词吟诵研究会。
一年一度的武汉大学古典诗词吟诵会已成为武汉大学甚至武汉地区高校古典诗词爱好者的一件盛事.王兆鹏 老师，湖北省诗词学会理事、来自华中科技大学的 臧春艳 老师，武汉大学文学院教授、博士生导师李中华老师等众多研究古典文学的专家.武汉的何国瑞从事文艺理论研究，苏者聪主攻中国古代妇女文学，夫妇俩都是古典诗词的爱好者，退休后常在家中吟诗作对互相切磋，同时也关心着传统文化在下一代中的传承。还有孔府诗词吟诵会与陕西诗词学会的中国古典诗词吟诵会。
戴学忱 1936年生，女。江西婺源人。
1956年毕业于中央歌舞团演员班。中央民族乐团一级演员。
中华诗词吟诵研究会副会长，文化部艺术家联谊会理事，李清照学术研究会理事。擅长演唱中国传统民歌、古典和传统古代吟诵。
陈侣白先生吟诵表演专集。还有北京师范大学的叶嘉莹先生，著作甚多。
6. 现代人如何吟唱传统诗词
先看《王直方诗话》中记载的一个故事：“东坡守钱塘，功父过之，出诗一轴示东坡，先自吟诵，声振左右；既罢，谓坡曰：'祥正此诗几分来？'坡曰：'十分来也'。
祥正惊喜，问之。坡曰：'七分来是读，三分来是诗，岂不十分也。
'”一首原本写得并不很好的诗，经作者一番声情并茂的吟诵，苏东坡评委给了他满分。虽然是开玩笑，但这个故事足以说明吟诵对诗词的重要。
不但古人写诗要吟、填词要唱，就是现代人写诗，自己也要朗诵好几遍。通过朗诵，可以发现哪些地方声韵还不和谐，哪个字还需要更换，便于修改。
可见，无论古今，人们都很重视诗词的吟唱。更何况诗词的感染力，往往要通过吟唱表现出来；学习古代诗词，也往往就是从吟唱开始。
古诗词是可以吟唱的。所谓吟，就是诵读，一种不急不慢，韵律性、节奏性极强的诵读。
所谓唱，按国际标准汉字大词典的解释，是依照乐律发声，也就是我们通常所说的歌唱。看来，吟和唱是有区别的。
是否能这么说：可以用乐谱记录其声，则为唱；无法用乐谱记录，则为吟。但吟和唱又不能截然分开，它们是有联系的。
吟是没有音符的唱，唱是有音符的吟。有时候还可以吟中有唱，唱中有吟。
二者合二而一，相辅相成，辩证统一。古诗词不但都可以吟，而且很多还可以唱。
如乐府诗都可入乐演唱，词更是都能演唱。但是，古人究竟是怎样吟唱诗词？我们知之甚少。
现代人吟唱诗词，显然无法做到和古人一样。何况随着时代的发展，语音的变化，诗词吟唱的方法也理应有所变化与发展。
现代人的吟唱方法，应该比古人更科学、更先进。事实上，现代人不但可以把传统诗词吟唱出很好的效果，而且吟唱的方式还多种多样。
如果按照吟唱者所使用的语言来分类，大致可分为以下几种：一、用普通话吟唱在现代中青年人中，普通话是很普及的。用普通话朗诵、演唱旧体诗词，在电视、电影以及各种晚会上经常可见。
不过，在吟诗时要特别注意传统诗词的格律即“平平仄仄”抑扬交替的规律，以及诗词的音乐性和诗词的韵味。有些字的读法还要作特别的处理。
比如：加拿大藉华人学者叶嘉莹先生有不少吟诵诗词的录音资料，她就是用普通话来吟诵的。虽说是用普通话，但有些字听起来并不是普通话的读音。
叶嘉莹先生是这样解释的：“因为我是在北京出生的人，我只会说普通话，我不能读出正确的入声字来。但是，为了古诗的声调听起来能够谐和，合乎古人的声调，我尽量把入声字都读成第四声仄声字。”
经过这样的处理，听起来就比一般的朗读更有韵味了。如果在吟诵的过程中能像配乐诗朗诵那样配上一点音乐，效果就会更好了。
用普通话演唱传统诗词就更多了。这种演唱需要和一般歌曲那样先对唱词进行谱曲，演唱者只要按照乐谱进行演唱就行。
（当然，要唱得好，还要看演唱者对作品的理解以及演唱技巧的运用。）由于是有固定曲调的演唱，一般就不能随意发挥。
比如毛泽东诗词就有许多谱成了歌曲演唱。二、用方言吟唱我们的祖国幅员辽阔，仅汉语中就有许许多多的地方语言。
普通话的推行并不太久，而方言却千百年在各地扎根。用方言吟唱诗词，久已有之。
广东人用粤语或客家话吟诗，福建人、台湾人用闽南话吟诗，上海人用上海话吟诗，各地的人都会用他们当地的方言吟诗。在当今的舞台或屏幕上，我们可以经常看到有人用湖南话学毛泽东吟诗，用四川话学陈毅元帅吟诗。
听起来很有地方韵味。笔者有时候也用南昌话吟诵传统诗词。
南昌话里入声字非常明显，用它吟诗抑扬顿挫特别分明。传统诗词也可以用方言吟唱，台湾“国立清华大学”教育学程中心闽南语讲师梁炯辉先生对此有专门研究，并且开设相关课程。
如湖南常德几近失传的诗弦艺术，就是将古典诗词配乐并用常德方言吟唱的。值得一提的是，特别适合诗词吟唱的是那些保留了古音的方言，比如闽方言、粤方言、吴方言、赣方言、客家方言等南方方言。
用这些方言吟唱诗词，容易分辨平仄，抑扬顿挫分明，韵味很足。现今的年轻人特别是城市的青年学生，对普通话是非常熟悉的。
因为他们从小就听普通话、讲普通话。这无疑是时代的一大进步。
但今天的青年学生对方言却知之很少。不了解一点方言知识，对于学习继承古代文化、民族文化是不利的。
我们在大力推广普通话的同时，也要重视方言的研究利用。很难想象，如果有一天方言消亡了，人们怎么去面对我们民族几千年的文化遗产。
三、用戏曲语言吟唱中国戏曲与古典诗词同属中华瑰宝。据天津戏剧博物馆收藏的《中国戏曲剧种名录》列示，中国传统戏曲有一千多个剧种。
在许多戏曲中都有诗词吟唱。以传统京剧为例，角色初次上场时，常常要念一首韵律性极强的定场诗（或对子），还往往是用韵白来念，念得不紧不慢，抑扬顿挫，高高低低，错落有致。
比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗：“口似悬河语似流，全凭舌战运机谋，男儿若得擎天手，自然谈笑觅封侯。”实际上，这就是一段高质量的诗词吟诵。
京剧韵白用的是中州韵、湖广音，还讲究尖字、团字、上口字。笔者觉得用这种形式来吟诵诗词，古味、韵味一定不错，就试用它吟诗给周围的朋友听，大家也都说好听。
应该说。
7. 现代人如何吟唱传统诗词
先看《王直方诗话》中记载的一个故事：“东坡守钱塘，功父过之，出诗一轴示东坡，先自吟诵，声振左右；既罢，谓坡曰：'祥正此诗几分来？'坡曰：'十分来也'。
祥正惊喜，问之。坡曰：'七分来是读，三分来是诗，岂不十分也。
'”一首原本写得并不很好的诗，经作者一番声情并茂的吟诵，苏东坡评委给了他满分。虽然是开玩笑，但这个故事足以说明吟诵对诗词的重要。
不但古人写诗要吟、填词要唱，就是现代人写诗，自己也要朗诵好几遍。通过朗诵，可以发现哪些地方声韵还不和谐，哪个字还需要更换，便于修改。
可见，无论古今，人们都很重视诗词的吟唱。更何况诗词的感染力，往往要通过吟唱表现出来；学习古代诗词，也往往就是从吟唱开始。
古诗词是可以吟唱的。所谓吟，就是诵读，一种不急不慢，韵律性、节奏性极强的诵读。
所谓唱，按国际标准汉字大词典的解释，是依照乐律发声，也就是我们通常所说的歌唱。看来，吟和唱是有区别的。
是否能这么说：可以用乐谱记录其声，则为唱；无法用乐谱记录，则为吟。但吟和唱又不能截然分开，它们是有联系的。
吟是没有音符的唱，唱是有音符的吟。有时候还可以吟中有唱，唱中有吟。
二者合二而一，相辅相成，辩证统一。古诗词不但都可以吟，而且很多还可以唱。
如乐府诗都可入乐演唱，词更是都能演唱。但是，古人究竟是怎样吟唱诗词？我们知之甚少。
现代人吟唱诗词，显然无法做到和古人一样。何况随着时代的发展，语音的变化，诗词吟唱的方法也理应有所变化与发展。
现代人的吟唱方法，应该比古人更科学、更先进。事实上，现代人不但可以把传统诗词吟唱出很好的效果，而且吟唱的方式还多种多样。
如果按照吟唱者所使用的语言来分类，大致可分为以下几种：一、用普通话吟唱在现代中青年人中，普通话是很普及的。用普通话朗诵、演唱旧体诗词，在电视、电影以及各种晚会上经常可见。
不过，在吟诗时要特别注意传统诗词的格律即“平平仄仄”抑扬交替的规律，以及诗词的音乐性和诗词的韵味。有些字的读法还要作特别的处理。
比如：加拿大藉华人学者叶嘉莹先生有不少吟诵诗词的录音资料，她就是用普通话来吟诵的。虽说是用普通话，但有些字听起来并不是普通话的读音。
叶嘉莹先生是这样解释的：“因为我是在北京出生的人，我只会说普通话，我不能读出正确的入声字来。但是，为了古诗的声调听起来能够谐和，合乎古人的声调，我尽量把入声字都读成第四声仄声字。”
经过这样的处理，听起来就比一般的朗读更有韵味了。如果在吟诵的过程中能像配乐诗朗诵那样配上一点音乐，效果就会更好了。
用普通话演唱传统诗词就更多了。这种演唱需要和一般歌曲那样先对唱词进行谱曲，演唱者只要按照乐谱进行演唱就行。
（当然，要唱得好，还要看演唱者对作品的理解以及演唱技巧的运用。）由于是有固定曲调的演唱，一般就不能随意发挥。
比如毛泽东诗词就有许多谱成了歌曲演唱。二、用方言吟唱我们的祖国幅员辽阔，仅汉语中就有许许多多的地方语言。
普通话的推行并不太久，而方言却千百年在各地扎根。用方言吟唱诗词，久已有之。
广东人用粤语或客家话吟诗，福建人、台湾人用闽南话吟诗，上海人用上海话吟诗，各地的人都会用他们当地的方言吟诗。在当今的舞台或屏幕上，我们可以经常看到有人用湖南话学毛泽东吟诗，用四川话学陈毅元帅吟诗。
听起来很有地方韵味。笔者有时候也用南昌话吟诵传统诗词。
南昌话里入声字非常明显，用它吟诗抑扬顿挫特别分明。传统诗词也可以用方言吟唱，台湾“国立清华大学”教育学程中心闽南语讲师梁炯辉先生对此有专门研究，并且开设相关课程。
如湖南常德几近失传的诗弦艺术，就是将古典诗词配乐并用常德方言吟唱的。值得一提的是，特别适合诗词吟唱的是那些保留了古音的方言，比如闽方言、粤方言、吴方言、赣方言、客家方言等南方方言。
用这些方言吟唱诗词，容易分辨平仄，抑扬顿挫分明，韵味很足。现今的年轻人特别是城市的青年学生，对普通话是非常熟悉的。
因为他们从小就听普通话、讲普通话。这无疑是时代的一大进步。
但今天的青年学生对方言却知之很少。不了解一点方言知识，对于学习继承古代文化、民族文化是不利的。
我们在大力推广普通话的同时，也要重视方言的研究利用。很难想象，如果有一天方言消亡了，人们怎么去面对我们民族几千年的文化遗产。
三、用戏曲语言吟唱中国戏曲与古典诗词同属中华瑰宝。据天津戏剧博物馆收藏的《中国戏曲剧种名录》列示，中国传统戏曲有一千多个剧种。
在许多戏曲中都有诗词吟唱。以传统京剧为例，角色初次上场时，常常要念一首韵律性极强的定场诗（或对子），还往往是用韵白来念，念得不紧不慢，抑扬顿挫，高高低低，错落有致。
比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗：“口似悬河语似流，全凭舌战运机谋，男儿若得擎天手，自然谈笑觅封侯。”实际上，这就是一段高质量的诗词吟诵。
京剧韵白用的是中州韵、湖广音，还讲究尖字、团字、上口字。笔者觉得用这种形式来吟诵诗词，古味、韵味一定不错，就试用它吟诗给周围的朋友听，大家也都说好听。
应该说。