1. 急需八个诗词使用手法及例子
诗歌的艺术手法及分析示例
一、诗歌中的表达方式
1.记叙：记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化过程。如“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”（陆游《书愤》）用叙述的方式写自己亲临抗金前线的值得纪念的往事。
2.议论：对人和事物的好坏、是非、价值、特点、作用等所表示的意见。如“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”（元稹《菊花》），这是诗的后两句，点出喜爱菊花的原因和对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。又如“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”（苏轼《题西林壁》）不仅写出了庐山变幻多姿的绮丽风光，还告诉人们，所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识就有一定的片面性。要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见，所谓“当局者迷，旁观者清”就是这个道理。
※叙议结合（先记叙后议论）
3.描写：用生动形象的语言对人物、事件、环境所作的具体描绘和刻画。如“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。”（杜甫《漫成一首》）诗歌从水中月影写起，生动描写了白鹭曲着身子，恬静地夜宿在月照下的沙滩，船尾大鱼跃出水面而发出拔刺的响声，一动一静构成了江上月夜宁静的美景。常见的有直接描写、间接描写、白描、渲染、细节描写等。直接描写无需赘言，我们主要说说后面几种：
(1).间接描写 即侧面描写或烘托或衬托，用一事物暗示另一事物。侧面描写就是描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出。
如《陌上桑》中“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”诗中并没有直接描写罗敷如何美丽，而是通过观者的惊艳反应，间接表现她的美艳绝伦。写景中的间接描写亦有很多，如韦应物的《赋得暮雨送李胄》：“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。”全诗第一句直接点明“微雨”，而后面主要是通过船帆、飞鸟、天际、大树的描绘来烘托濛濛细雨，船行变得迟重缓慢，鸟儿飞得不那么轻巧了，天灰蒙蒙一片，远处都看不真切，江边的树显得十分润泽。读着这些句子，我们就会感到，在船帆上，鸟羽上，在天际边，在大树上，全都是濛濛细雨。这样更增强了诗的形象性和表现力。
如杜甫的《江畔独步寻花》：“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”本诗旨在表现花的可爱和自己心情的舒畅，但作者在三四两句却没有直接描写，而是运用了侧面描写的手法。“留连戏蝶时时舞”。“留连”是形容蝴蝶飞来飞去舍不得离开的样子。这句从侧面写出春花的鲜艳芬芳。其实诗人也被万紫千红的春花所吸引而留连忘返。第四句“自在娇莺恰恰啼”。“娇”是形容莺歌柔美圆润。“恰恰啼”是说正当诗人前来赏花时，黄莺也在鸣叫。只因为诗人内心欢愉，所以想当然地认为黄莺特意为自己歌唱。这与上句说彩蝶留连春花一样，都是移情于物的手法。由于诗人成功地运用了这一手法，使物我交融，情景相生，这首小诗读起来就更亲切有味。
2. 古诗词当中都用哪些意象用法
意象是指渗透了诗人主观情感的形象。
某个意象蕴含着什么样的情感和意味，这并非出于某个诗人一时的创造，而是经过历代诗人反复地继承、运用、发展而逐渐积累起来的。这些意象在历代诗人反复的继承、运用、发展过程中便渐渐积累了厚厚的文化意蕴。
有些已经成为我们民族文化和心理积淀的一部分。我们在阅读和鉴赏古诗词时必须具备解读这些意象的能力，且要在广泛的阅读中能举一反三，由此及彼。
下面就结合一些大家较熟悉的诗词来分析几个古诗词中常见意象。 一、鸿雁 1.大雁是候鸟，定期南飞北返，这就容易使那些滞留外乡，不能按期定时回家的人对比自己，生发出无尽的忧思。
如： 故园渺何处？归思方悠哉。淮南秋夜雨，高斋闻雁来。
——韦应物《闻雁》 晓发梳临水，寒塘坐见秋。乡心正无限，一雁过南楼。
——赵嘏《寒塘》 雁，春秋迁移，秋天，大雁仿佛在奋力飞回故巢。这种景象每每牵动游子的思乡之情。
因此诗人常常借雁抒情，寄寓自己浓浓的乡愁。 2.我国古代有“鸿足传书”的传说，因为古代人们和外出的亲人难通音讯，所以又让大雁承担了“信使”的使命。
如： 雁来音信无凭，路遥归梦难成，离恨恰如春草，更行更远还生。 ——李煜 《清平乐》 雁过也，正伤心，却是旧时相识。
——李清照《声声慢》 3.雁总是结阵成“人”字或“一”字形集体迁徙的，因此孤雁（断雁，孤鸿，断鸿）也就成为诗人表达自己孤苦漂泊的意象。如： 壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。
——蒋捷《虞美人•听雨》 在浩淼的江水与低压的阴云之间，只有一只孤雁在凛冽的寒风中哀鸣，显得那样孤单、渺小、无助。词人正是借用孤雁的形象来抒发自己风雨飘摇中流浪江海的悲凉心境。
二、月亮 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。人们很自然地将人的悲欢离合与月的阴晴圆缺联系起来。
月圆便想起团圆，月缺便想起分离。而人生总是离多聚少，且往往是月缺人也缺，月圆人不圆。
故人看见月亮很容易触景生情，想起故乡、亲人。 最典型的当是李白的《静夜思》： 床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。 还如李煜的《相见欢》： 无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。 这首诗写离愁。
上片写景，下片抒情。在那清秋的深夜，词人独自登上西楼。
从“无言”和“独上”中可见他愁思之深和身影之孤单。这时他抬头一看，只见残月如钩，这既是写实，也是象征。
试想，连月亮都是残缺的，人世团圆又有何望？月如钩又会在词人心上增加多少孤寂愁苦？ 不仅如此，月亮还是游子与故乡联系的媒介。如果说游子是故乡放出的风筝，月亮就是那根线。
游子为什么不会迷失呢？那是因为有月亮！月亮以其无垠的光辉照耀着游子也照耀着故乡。游子抬头看见月亮心头生发出许多美丽的遐想：今夜，月下的故乡该是一如既往地美丽而宁静吧。
故乡的亲人又在干什么呢？ 如杜甫的《月夜》： 今夜鄜州月，闺中只独看，遥怜小儿女，未解忆长安。 这首诗是诗人在长安的俘虏营中写下的，表达了身被囚系的诗人对妻子家人的思念。
诗人不说自己望月忆妻，却想象今夜鄜州月圆，妻子独自一人在望月思念自己，妻子身旁虽有儿女陪伴，但儿女还太小不懂他们母亲的思念，并不能为母亲分忧。这样写来，写出了诗人神驰千里，黯然动容之满怀愁绪，使诗情更进了一层。
三、登高（登楼，登台） 1.我国地域辽阔，历代文人漂泊异地，音讯不通，一旦登楼远望，家乡桑梓景物，亲戚故旧面影，纷纷涌上心头，免不了愁从中来。因此登楼怀远是常见情思： 相望始登高，心随雁飞灭。
愁因薄暮起，兴是清秋发。 ——孟浩然《秋登万山寄张五》 昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。
欲寄彩笺无尺素，山长水阔知何处？ ——晏殊《蝶恋花》 不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留！ ——柳永《八声甘州》 2.登高，置身于高山或高台之巅，实际上也是置身于无垠的空间与永恒的时间交集之点。
面对无垠的空间，人会愈来愈真切地感受到个人被放在天地间的渺小；面对永恒的时间，人会愈来愈痛切地感到生命的短暂。这种个人的渺小感和生命的短暂感，将激发人对自己人生价值的迫切追问。
而追问的结果往往是：人生如寄，韶光易逝，壮志未酬而华发已生。因此登高极易引发怀才不遇、壮志未酬之悲。
最有代表性的当是陈子昂的《登幽州台歌》： 前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。
陈子昂胸怀大志，因指陈时弊而屡遭打击。此诗写他登台远眺，前两句俯仰古今，写出时间的绵长；第三句写出“天地”即空间的辽阔。
第四句写在广阔背景中，兀立着一位因无用武之地而感到孤独悲伤的诗人形象。诗人临风洒泪，慷慨悲凉，赢得了后世无数怀才不遇之士的强烈共鸣。
四、落花（落红） 落花极易让人联想到春天的逝去、人生美好时光的流逝、青春的凋零、友人的离去乃至一切美好事物的逝去。美丽鲜活的生命的凋零，当然会在人的心头引起阵阵的伤感。
如杜甫《江南逢李龟年》： 歧王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。
3. 中国古代诗词对中国现代文学有几种用法
首先，古诗可以一定程度上代表了自古以来的思想发祥，中国人欣赏什么，厌恶什么，都可以从古诗中看到渊源。比如《诗经》中描写美人所展示的审美倾向，比如《离骚》中对谄媚小人的厌恶。比如看到落花枯叶，会伤春悲秋。这些都是深植于中国人学业的一种本能倾向。所以现代作家中还是有很多人还是以一种传统的纯粹文人的姿态在写作，比如汪曾祺，比如林清玄。
在从写作的方法上来说。诗歌善用意象，讲求虚实结合，在写作艺术上言有尽而意无穷，会采用一些留白的手法。并且诗歌着重抒情，现代一些散文诗歌在抒情手法上有所借鉴。诗歌多用比拟，通感等修辞手法，现代依然传习。诗歌讲究对仗，现代文中会采用总题之下，几条线索并立的手法。诗歌讲究起承转合，这是议论文的写法指导。诗歌的充分想象力的运用，也为后世的写作打开了门路。
另外，从文学的发展来看，诗歌是最初的文学形式。最初的诗歌就分为诗经这样的写实派，和离骚这样的浪漫派，之后写实派还有乐府的辉煌，杜甫的经典，浪漫派还有李白的潇洒，苏轼的豪迈。到了近现代还有这主要两个派别的争论，是为人生而写作，还是为艺术而写作。
这是我个人观点，你斟酌。
答案补充
多少次南来北归
熟睹了木棉飒飒
至今首次发现
公路边 铁道旁
绿水畔 青山下
株株木棉清秀婀娜
姿仙气华
它们肌肤细腻
袅袅娉娉
高高的树冠
时时含羞垂下
或许独得南国的温润
或许雪霜侵犯不了它
伫立山坳
结游岭崖
处处雍容华贵
一样风致潇洒
流连南国木棉的优雅
没忘欣赏群山起伏
岚雾缭绕
葱郁挺拔的松林
一路延绵 漫山遍岭
它们皮质皲裂
躯体遒劲
在为谁抵御太多的风雨？
我蓦然懂得南国木棉的清秀
我开始明白南国松树的豁达
木棉自如展示它的婀娜
青松默默承担雨摧风打
这些雨水都浇不灭焰火
这些雨水都无法运走的激情
一亩足可以放牧惊叹与梦想
一万亩突然邂逅
撞开了人间的天堂
连时光都走不动了
这些燃烧的寂寞和灵魂
被清晨漫卷而来的山岚
紧紧包裹紧紧拥抚
并不是每一朵花
都能从朦胧中芳菲进记忆
把杜鹃当作火焰的人
沐在风里享受无拘无束的爱意
我看见一只蝴蝶
在一片叶子的背面睡着了
是一袭花蕾的丝绸睡在身边
4. 诗歌有什么修辞手法及用法
1.比喻： 比喻由三部分构成： 1、本体 2、喻体 3、比喻词 （比喻和拟人最大的不同在于比喻含有喻体，拟人没有。）
作用：将表达的内容说得生动具体形象，给人以鲜明深刻的印象，根据事物的相似点，用具体、浅显、常见的事物对深奥生疏的事物解说，即打比方，帮助人深入理解。 比喻的三种类型：明喻、暗喻和借喻：1）拟人： 把物当做人写，赋予物以人的思想、感情、活动，用描写人的词来描写物。
作用：把禽兽鸟虫花草树木或其他无生命的事物当成人写，使具体事物人格化，语言生动形象。 例句： 1.桃树、杏树、梨树、你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。
《春》 朱自清 2.感时花溅泪，恨别鸟惊心。 《春望》 杜甫 3.太阳的脸红起来了。
《春》 朱自清 （2）拟物： ①把人比作物，或把此物当作彼物来写 例句 1.人群不顾一切，涌了上来。 2.在群众的呼喝声中，那个恶霸夹着尾巴逃跑了。
②把甲事物当成乙事物来写。.夸张： 对事物的性质，特征等故意地夸张或缩小。
作用：提示事物本质，烘托气氛，加强渲染力，引起联想效果。 类别 特点 例句 扩大夸张 对事物形状、性质、特征、作用、程度等加以夸大 柏油路晒化了，甚至铺户门前的铜牌好像也要晒化 缩小夸张 对事物形象、性质、特征、作用、程度等加以缩小 只能看到巴掌大的一块天地 超前夸张 把后出现的说成先出现，把先出现的说成后出现 她还没有端酒怀，就醉了。
排比： 把三个或以上结构和长度均类似、语气一致、意义相关或相同的句子排列起来。 作用：加强语势、语言气氛，使文章的节奏感加强，条理性更好，更利于表达强烈的感情（表达效果）。
例句：他们的品质是那样的纯洁和高尚，他们的意志是那样的坚韧和刚强，他们的气质是那样的淳朴和谦逊，他们的胸怀是那样的美丽和宽广。 5.对偶： 字数相等，结构形式相同，意义对称的一对短语或句子，表达两个相对或相近的意思。
作用：整齐匀称，节奏感强，高度概括，易于记忆，有音乐美感。 主要方式 1、正对。
上下句意思上相似、相近、相补、相衬的对偶形式。 例如：墙上芦苇，头重脚轻根底浅；山间竹笋，嘴尖皮厚腹中空。
2、反对。上下句意思上相反或相对的对偶形式。
例如：.横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。 3、串对（流水对）。
上下句意思上具有承接、递进、因果、假设、条件等关系的对偶形式。 例句：.才饮长江水，又食武昌鱼。
.反复： 为了强调某个意思，表达某种感情，有意重复某个词语句子。 1. 连续反复（中间无其他词语间隔） 例句：山谷回音，他刚离去，他刚离去。
2. 间隔反复（中间有其他的词语） 例句：好像失了三省，党国倒愈像一个国，失了东三省谁也不响，党国倒愈像一个国。7.设问： 为了此起别人的注意，故意先提出问题，然后自己回答。
作用：引起注意，启发读者思考；有助于层次分明，结构紧凑；可以更好地描写人物的思想活动。 例句：花儿为什么这样红？首先有它的物质基础。
8.反问（激问、反诘、诘问）： 用疑问形式表达确定的意思，用肯定形式反问表否定，用否定形式反问表肯定，只问不答，答案暗含在反问句中。 作用：加强语气，发人深思，激发读者感情，加深读者印象，增强文中的气势和说服力。
例句：我呢，我难道没有应该责备的地方吗？ 9.引用： 引用现成的话（成语、诗句、格言、典故等）来提高语言表达效果，分和两种。 作用：使论据确凿充分，增强说服力，富启发性，而且语言精炼，含蓄典雅。
明 引（直接引用） 例句：孔子曰：「三人行，必有我师。」是故弟子不必如师，师不必贤於弟子。
暗 引（间接引用） 例句：失败乃成功之母，你千万不要气馁。 10.借代： 不直接说出所要表达的人或事物，而是借用与它有密切相关的人或事物来代替 借代种类：特征代事物、具体代抽象、部分代全体、整体代部分。
作用：突出事物的本质特征，增强语言的形象性，使文笔简洁精炼，语言富于变化和幽默感；引人联想，使表达收到形象突出、特点鲜明、具体生动的效果。 方法： ①部分代整体。
即用事物具有代表性的部分代本体事物。 例如：两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
（《望天门山》） ②特征代本体。即用借体（人或事物）的特征、标志去代替本体事物的名称。
例如：圆规一面愤愤的回转身，一面絮絮的说，慢慢向外走去……（《故乡》） ③具体代抽象 例如：南国烽烟正十年。（《梅岭三章》） ④工具代本体。
例如：等到惊蛰一犁土的季节，十家已有八户亮了囤底，揭不开锅。（《榆钱饭》） ⑤专名代泛称。
用具有典型性的人或事物的专用名称代替本体事物的名称。 例如：你们杀死一个李公朴，会有千百万个李公朴站起来！（《最后一次讲演》） 11.反语： 用与本意相反的词语或句子表达本意，以说反话的方式加强表达效果。
有的讽刺揭露，有的表示亲密友好的感情。 如：（清国留学生）也有解散辫子，盘得平的，除下帽来，油光可鉴，宛如小姑娘的发髻一般，还要将脖子扭几扭，实在标致极了。
12. 对比： 对比是把两种不同事物或者同一事物的两个方面，放在一起相互比较的一种辞格。 例如： 有的人活着，他已经死了；有的人。
5. 之字在古文中的用法有几种
1、往，到。去 “行不知所之。” 《庄子·马蹄》
2、指示代词。这。 “之二虫又何知？” 《庄子·逍遥游》
3、第三代词，他、她、它。 “学而时习之，不亦说乎？” 《论语·学而》
4、助词 1）相当于 “的” “恻隐之心，人皆有之。” 《孟子·告子》
2） 用于主语跟谓语直接取消句子独立性。 “汝心之固，固不可彻。” 《列子·汤问》
3） 在句子中只起调节音节的作用 ，无实意。 “帝嗟然慨之。”《世说新语·言语》
6. 古代诗歌鉴赏有哪些用法,和具体答法
关于古诗词鉴赏，《考试说明》把它定位在“初步”鉴赏诗词的形象﹑语言﹑表达技巧和思想内容上，但在实际的考查中，诗歌鉴赏题的得分率一向偏低，很多学生都把它视为难以逾越的鸿沟，望而生畏，以至做题时迷迷糊糊地跟着感觉走，很遗憾地丢掉了应该得到的分数。
要解决好这个问题，应该从两个方面进行训练：一方面广泛的积累，尽可能多的掌握古诗词。见多识广肯定会对解题有帮助，另一方面，就是要研究鉴赏技巧，它是应对考试的重要手段。
这两点结合起来，就是“积累+技巧”的策略。下面笔者主要就技巧问题谈几点：一﹑注意积累古诗词的背景知识这方面主要包括诗人的生平经历﹑思想感情﹑艺术风格等，掌握了这些内容，我们在鉴赏诗歌时就能对诗歌进行居高临下的分析了。
譬如说杜甫忧国忧民的人生，沉郁顿挫的风格 ； 李白愤世疾俗的人生，清新飘逸的风格 ；辛弃疾抗金复宋的大业， 在气势雄壮的主调之外，也不乏婉转悱恻。其他的诗人如王维﹑杜牧﹑李商隐﹑苏轼﹑辛弃疾﹑陆游等，都需要我们在平时的复习中做研究性的总结概括。
这里笔者有一个简单的归纳：如《诗经》是现实主义的源头，《楚辞》是浪漫主义源头。汉代古诗有悲怆色彩，三曹（曹操、曹丕、曹植）诗则苍凉雄健。
王维诗含蓄生动，边塞诗（以高适、岑参为代表）雄浑奇拔。李白诗愤世疾俗的人生，清新飘逸的风格 ；杜甫诗忧国忧民的人生，沉郁顿挫的风格。
白居易诗雅俗共赏，李贺诗奇诡变幻，李商隐诗清丽俊逸，杜牧诗含蓄绰约，以温庭筠为代表的一批“花间派”词人（韦庄、欧阳炯、李询、孙克宪等）词风既有浓艳香软的一面，又有清新疏朗的一面。李煜词颓靡伤感却又细腻感人。
欧阳修词清丽明媚而又语近情深。范仲淹词苍凉悲壮，晏殊词明朗疏淡，苏轼词雄健豪放，柳永词缠绵悱恻，黄庭坚词流畅自然，秦观词情真意切，李清照词婉约凄切，杨万里词新鲜活泼。
号称小太白的陆游，风格雄浑奔放，明朗流畅；辛弃疾的词风在气势雄壮的主调之外，也不乏婉转悱恻的作品。另外的格律派词人姜夔的特点却是精心刻意、清妙秀远……这些诗词风格一直影响到明清诗坛，因此我们在秋瑾的诗词中也不难找到古代诗风的影响。
有一点需要强调，对作者的风格有些初步了解，将给我们带来一定方便。但也应注意，所谓风格，是指诗人写作的主调，并非没有例外。
大家需要根据情况灵活运用。二﹑注意诗歌提示性的信息，如题目﹑背景提示﹑注释等。
这些很重要，有的还可能是理解诗歌的关键。请看下边一首诗：近试张水部 朱庆余洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。
妆罢低眉问夫婿，画眉深浅入时无？单看这首诗的内容，好像是写一个新媳妇准备第一次见公婆时梳洗打扮的心理状态的，只有看了题目才知道是作者朱庆余以公婆比喻主考官，以新郎比喻自己的好友张水部，表现自己期待不安，并希望张水部帮助自己过关的心情的。再看下边一首诗：山行留客张旭山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归。
纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。这首诗如果不看题目，就可能使人错误的理解为作者的写作目的是为了赞扬山中的美景，或劝人留下来欣赏山中美景。
只有看了诗歌的题目，才能明白这首诗的写作用意。三、借助各种知识和信息，分析诗歌的情与景诗歌是文学作品中抒情的最好形式，从古到今都是这样。
我们鉴赏诗歌就是要品味出诗歌中所抒发的情。因为诗歌中的情是隐含在各种描写中的，不是平白直露的，这就要求我们目的性很明确得去从各个角度剖析诗歌的各种技巧。
例如2001年全国题：赋得暮雨送李胄韦应物楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。
海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。
这首是我们一看题目就知道是送别题材，自古诗人伤离别，作者在表达离别之情时，寓情于景，以景衬情，产生了极好的效果。你看，在微雨里、在暮钟里，帆显得重，鸟飞得慢，“海门深不见”，前景不明朗，“浦树远含滋”，连远远的江边的树都浸在深情的雨水中，更何况是送别的人呢？人自然是“相送情无限，沾襟比散丝”了。
这里的景物描写有两个关键之处：“帆来重”、“远含滋”既是写自然景物，又是写人的感情。由以上几首诗的分析可知，我们在鉴赏古诗词时，分析意境、分析手法、把握感情，都要重视联系相关的知识和信息，如：题目、作者、背景材料、末联和尾句、诗行中的关键字词等。
四、掌握一些必要的典故和惯用的意象古诗常用典故，用典故可受到言简意赅的奇特效果。典故的复习要力求避免艰深难懂，但在平时接触过的和常识性的一定要注意尽可能多掌握。
例如，“青衫司马”、“豆蔻词工”、“封狼居胥”、“关河”、“三山”、“楼兰”等。例如，阅读下边这首宋词，回答后边的问题：如梦令（严蕊）道是梨花不是，道是杏花不是。
白白与红红，别是东风情味，曾记，曾记，人在武陵微醉。这首宋词用了一个著名的典故，他出自谁的什么作品？由此可知这首宋词写的是什么事物？抒发的是什么感情？回想一下陶渊明的《桃花源记》就知道了“人在武陵微醉”一句用了“武陵人”的典故，并由此推知这首宋词抒。
7. 古诗分为几种
古代诗歌的分类
古代诗歌包括诗、词、曲。
1. 从诗歌的形式可分为：
① 古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
② 近体诗，包括律诗和绝句。
③ 词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59-90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。
④ 曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。
2. 从诗歌的题材可分为：
① 写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。
② 咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。
③ 即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。
④ 怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。
⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。