1. 关于诗歌的了解
诗歌的由来
在我们这个诗的国度，几千年来，诗歌一直是文学史的主流。 诗是怎么样产生的呢？原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从[心]，表示停止在心上，实际就是记忆。文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。志就是诗。在心为志，发言为诗。 歌的称谓又是怎样来的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多。考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音："啊"。歌是形声字，由"可"得声。在古代[歌]与[啊]是一个字，人们就在劳动中发出的[啊]叫作歌。因此歌的名字就这样沿用下来。 既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢？这只要弄清楚它们的关系就明白了。歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。于是在歌里加进实词，以满足需要。在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。这时，一支歌包括两个部分：一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述。 《毛诗序》："在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"《尚书》："诗言志，歌永言"这便形象地指出了诗与歌的内在联系。由于这种情况，后来人们就把诗与歌并列，称为[诗歌]，目前，诗歌已经成为诗的代名词了。 v诗歌何时称之首 在古代，诗歌最初称"篇"或"章"，而不称"首"。例如我国最早的《诗经》，叫"三百篇"，屈原的诗叫"九章"，诗歌称"首"，最早出现于东晋初年。当时有个名叫孙绰的诗人，在《悲哀诗序》中写道："不胜哀号，作诗一首。"一个名叫支通的人，在《咏禅道人诗序》中写道："聊箸诗一首。"从此，人们普遍称诗为首。 v诗人的来源 诗人一词，战国时就有了，何以为证，《楚辞.九辩》注释说："窃慕诗人之遗风兮，愿托志乎素餐。"《正字通》注释说："屈原作离骚，言遭忧也，今谓诗人为骚人。"这便是诗人后一词的最早提法，从此以后，诗人便成为两汉人习用的名词。辞赋兴起之后，又产生辞人一词。杨子云《法言.吾子篇》说："诗人之赋以则，辞人之赋丽以淫。"用"则"和"淫"来划分诗人与辞人的区别，足见现汉代是把诗人看得很高贵，把辞人看得比较低贱。六朝以后，社会上很看重辞赋，认为上不类诗，下不类赋，以此又创立了"骚人"一词。从战国而至盛唐，诗人、骚人的称号受人尊敬。 v古诗二言至十一言之始 中国是诗歌的王国，从远古至近代诗歌不知其几千万万，因种种原因失传了的除外，保存下来的仍可说是浩如烟海。诗歌也和其他任何事物一样，有一个萌牙、产生、发展变化的过程。《弹歌》"断竹、续竹，飞士、逐肉"据说是黄帝时代的歌谣，公认是原始社会诗歌，是二言诗之始。《诗经·有骈》"振振鹭、鹭于飞、鼓咽咽、醉言归"是三言诗之始。《周易》"其亡其亡，系于苞桑"四言诗之始。卜辞"其自西来雨，其自东来雨，其自北来雨，其自南来雨"五言诗之始。《诗经·卷耳》"我姑酌彼金（三个田字上面，下加缶字），我姑酌彼凹觥"六言诗之始。《诗经·鹿鸣》"我有旨酒，以燕乐嘉宾之心"七言诗之始，《诗经·十月之交》"我不敢效我友自逸"八言诗之始。《诗经·昊天有成命》"二后受之成王不敢康"九言诗这始。杜甫诗"男儿生不成名身已老"也是九言诗。李白"黄帝铸鼎于荆山炼丹砂，丹砂成骑龙飞上太清家"十言诗之始。苏东坡"山中故人应有招我归来篇"十一言诗之始。 v题画诗之考 我国题画诗的产生、历来被认为始于唐代，创始者为杜甫。 这里首先应该说明什么是题画诗？如若说题画诗专指题在画面上的诗，以现有的资料看，那是唐代才有的事。若不是专指题在画面上的诗，而是把不直接题在画面上的吟画、题画、论画以及题扇画、题壁画、题屏风画都看作是题画诗的话，那么，从现有资料看，在六朝时已经有了题画诗。 如《全汉三国两晋南北朝诗》中，就收有东晋桃叶的《答王团扇歌》三首，其一是："七宝画团扇，灿烂明月光。与郎却喧暑，相忆莫相忘。"虽说比较简单，但确实是对画扇的歌咏。 特别是由梁至北周的杰出诗人庾信，在梁朝时，曾作《咏画屏风》诗二十五首，生动地描绘了屏风上的各优美画面，在题画诗创作的发展中，占有重要地位，由此可见，我国的题画诗，六朝时已经产生。
2. 诗歌的基本知识
题西林壁苏轼横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。[注释]1. 西林：西林寺，在现在江西省的庐山上。
这首诗是题在寺里墙壁上的。2. 缘：因为。
3. 此山：指的是庐山。[简析]苏轼由黄州贬赴汝州任团练副使时经过九江，游览庐山。
瑰丽的山水触发逸兴壮思，于是写下了若干首庐山记游诗。《题西林壁》是游观庐山后的总结，它描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。
开头两句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，实写游山所见。庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。
这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。后两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。
为什么不能辨认庐山的真实面目呢？因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。游山所见如此，观察世上事物也常如此。
这两句诗有着丰富的内涵，它启迪我们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。这是一首哲理诗，但诗人不是抽象地发议论，而是紧紧扣住游山谈出自己独特的感受，借助庐山的形象，用通俗的语言深入浅出地表达哲理，故而亲切自然，耐人寻味。
枫桥夜泊》赏析 文 / 火野隼枫桥夜泊 唐·张继月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
评诗便要了解作者生平。知道了作者一生际遇才会了解他的诗的内涵。
张继，唐朝人，不第书生，生平所著不丰，惟有此诗流传深广，所谓“一言动天下”大概就是这样，这首诗作于作者科场失利返乡途中，因此诗中自然而然流露出凄凉悲苦的情绪。毕竟古时金榜题名才是正途。
作者的心情可以理解，只是不知道该替他惋惜还是庆幸，倘若他科场高中，中华诗坛就少佳作一篇了。言归正传。
这首诗的题目就很精练。“枫”是季节；“桥”是地点；“夜”是时间；“泊”是时间。
四个字，该介绍的都介绍了，“吝啬”到了极点。然后首句直接进行景物描写。
“月落乌啼”，有声有色有情。在古诗词中，凡用“月”“乌”者不外乎“凄愁悲苦”四字，太阴西坠，乌鹊哀鸣，张继的哀怨之气与郁闷之气贯注其中，不解人意的霜气偏偏充盈天地，为这浓秋之夜和张继心中洒下丝丝凉意。
视觉、听觉、触觉三管齐下，恰如其分地现出了他的心境。同样的景色在不同心境的人心中有不同的感觉。
同样是秋夜对月独处孤舟，李白苏轼二人定是要“举杯邀明月”、“把酒问青天”了。但换了失意的人，不过是“独步漫长宵，风过花零，遥望月空鸣”而已。
因此，作者在第二句中用一个“愁”字点出全诗主旨，一切描述都是为了突出这个“愁”字。寒水微波粼粼，江中渔火点点，再加上秋风的低吟，一片片枯败枫叶划过张继心头落在水面，恰恰勾起了他对故乡的思念，对前途的迷茫，他的心中仅剩下一种感情--愁。
秋风送寒，独卧小舟，辗转反侧无法入睡，这“对愁眠”甚至有几分“茕茕孑立，形影相吊”的孤苦伶仃了。一个落第书生形象跃然纸上。
恰在此时，“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”偏也巧，诗境与寺名浑然一体，寒山秋夜孤舟，我到时怕是会闷死。
寒山寺每年正月初一凌晨鸣钟一百零八响，因为佛法认为人生愁苦有一百零八种之多，故而鸣钟解忧。一百零八钟响，一百零八忧解，开始新的一年。
这诚然是美好的祝愿，可惜张继秋季到此无缘聆听，他听到的是寒山寺每夜常例的“警世钟”，但这也让张继联想起了“钟声解忧”的传说。钟声一下下撞击他的耳膜，撞击他的心房，撞击他心中的苦闷，他多么希望这忧这愁真能随钟声而去。
作者用这样两句作尾，应该是激励自己重燃生活的希望，使始终压抑郁结的诗境有了个还算昂扬的结尾。读罢此诗，感触良多却尽在诗外。
一个读书人真的只有“功名”二子是最重要的？自隋到清，考出了多少进士，其中英才罕有。闻名于读书人本职工作--写作上的人偏多为无缘仕途的人，如张继，如蒲松龄，这难道就是鱼与熊掌不可皆得？立功名而闻于世的方法绝不只科场高中一途，古是，今亦是。
别董大高 适千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
[注释]1.董大：唐玄宗时著名的琴客董庭兰。在兄弟中排行第一，故称“董大”。
2.曛：昏暗。3.君：指的是董大。
[简析]这是一首送别诗，送别的对象是著名的琴师董庭兰。盛唐时盛行胡乐，能欣赏七弦琴这类古乐的人不多。
崔珏有诗道：“七条弦上五音寒，此艺知音自古难。惟有河南房次律（盛唐宰相房官），始终怜得董庭兰。”
这时高适也很不得志，到处浪游，常处于贫贱的境遇之中（他在《别董大》之二中写道：“丈夫贫贱应未足，今日相逢无酒钱。”）。
但在这首送别诗中，高适却以开朗的胸襟，豪迈的语调把临别赠言说得激昂慷慨，鼓舞人心。前两句“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”，用白描手。
3. 古诗词理解
社日（一作张演诗）
鹅湖山下稻粱肥，豚栅鸡栖半掩扉。
桑柘影斜春社散，家家扶得醉人归。
【按】一作张演诗
【鹅湖】在广信铅山县，一年两稻，故方仲春社日，稻梁已肥。
【豚】小猪
【栅】猪圈
【醉人】祭神后分享祭品曰散胙
王驾，字大用，河中人。大顺元年登进士第，仕至礼部员外郎，自号守素先生。王驾是晚唐诗人，他的诗名远远不及同时期的李商隐、杜牧等，诗作似乎也不多见于各类的典籍，然而他的这首《社日》，却以其淳朴敦厚的诗风，在浩瀚的唐诗中占据了一席之地，唱出了那属于他自己的歌声。
所谓“社日”，是古时候人们祭祀土地神的日子。民俗中有春秋两祭，称为春社和秋社。从诗的内容上看，我们不难发现，王驾的《社日》显然写的是春社。
诗的起笔两句：“鹅湖山下稻粱肥，豚栅鸡栖半掩扉。”从村居风光着墨，“稻粱肥”叙写的是庄稼的长势，一个“肥”字，跃然纸上的是丰收的景象，而孕育其中的则是农人的喜悦。一片风景何尝不是一种心景，诗人以“肥”字统摄全诗，笔触也渐渐由村外的靓丽风光移至村内，“豚栅鸡栖”，说通俗一点，就是猪归圈，鸡回巢。诗人信手拈来，借这农村生活中最为常见的生活场景，以六畜的兴旺渲染出节日的喜庆气氛。在这里，我们不仅能领略到山野的自然景观，还仿佛可以嗅到裹杂着的泥土气息，听到那久违的鸡鸣犬吠。见猪见鸡，而唯不见人。农人家家“半掩扉”，“半掩”可见民风的淳厚，很有点“夜不闭户”的太平安宁之气。然而，人又去哪儿了呢？这样又构成了一种悬念，极为巧妙地将诗意向后联过渡。
“桑柘影斜春社散，家家扶得醉人归。”诗人并没有将笔墨集中于“社日”表演的热闹场面，而是把“聚焦点”集中于“社散”之时。桑树、柘树的影子斜斜的，长长的，既是夕阳余辉的照射，又是农人心境的体味，“桑柘”还暗示出了山野蚕业的火红，可见诗人用语的艺术匠心。“家家扶得醉人归”，结句造语奇峰突起，更是神来之笔，可谓全诗的精髓之所在，大有点铁成金的妙用。正因为有了这“醉”，前文的“肥”，也就落到了实处。因“肥”而“醉”，又因“醉”而映衬了“肥”，“肥”的是庄稼，“醉”的是农人的心呀。同时，“醉”还扣住了“社日”的正题，衬托出社日的盛况。
诗人未有一字正面写社日，却通过一些极富有农村生活情调的画面勾勒，诸如“稻粱肥”、“醉人归”和“豚栅”、“鸡栖”，烘托出山村节日的欢乐，反映的却是农人辛勤劳动带来的富裕生活。
全诗朴实、真切，无一丝刻意雕琢之痕迹，犹如一幅淳朴而又情趣盎然的乡村风俗画。它不同于近乎幻想的桃花源，而是更具有现实意义的田园生活。可以说，它是晚唐诗中的别具一格之作。
参考资料：？si=4
4. 诗词小知识知多少
诗词的勾连与腾挪诗词以藕断丝连最好，勾连、腾挪便是最美妙的写法。
诗词有时候并非需要逻辑上的联系，腾挪开去写，更有味道。有的诗词甚至是以气来贯通的，这样说有些故弄玄虚了的感觉，但多看高手诗词便会体会出一二了。
举几个例子 【踏莎行~没参透】文/梅易 柳絮风前，梨花雨后， 子规啼破春还走。 年年忙趁满庭芳，折来烹煮交杯酒。
/ 雁字空回，约期独守， 无聊画卷成佳偶。 分明月老错牵缘，重游到底没参透。
这是我写得一阕词，上阕前面两句柳絮，梨花，子规等等物像都是暮春时节的描写。紧接着腾挪，词家也叫作荡漾、荡开。
不再景物描写，而是虚写曾经两人花下共酌的情境。下阕几乎全是虚写，无聊的画，无聊的怨，无聊的恨。
没有腾挪，没有荡漾。也没有做到呼应前面。
所以有些遗憾。【踏莎行~七夕】 （梅易）天上销魂，人间酩酊， 一轮明月怜纤影。
伤高怀远几时休，鱼书欲寄心先冷。 浩瀚银河，乡关憧憬， 长空呼唤无回应。
织成云锦挂西山，相思说与良人听。再看另一阕词，上阕首先天上人间，明月纤影渲染气氛。
接着荡开，腾挪写人写情绪。下阕再次腾挪回来，银河，乡关，长空呼唤，渲染。
接着再次腾挪虚写，织锦挂西山，相思说缠绵。这首词，腾挪勾连还是可以的。
《蝶恋花~奇遇》 （梅易） 欲写空灵词太少， 锦绣河山，只会相当好。 遥想当年哥在校，贪玩逃课还迟到。
/ 奇遇假如能遇到， 妙笔生花，美女都倾倒。 别献花儿别搂抱，怕如卫玠归魂早。
（搞笑打油词）这是我的一首打油搞笑词，这首几乎没有腾挪，完全是步步为营，亦步亦趋。没有腾挪就显得局促，紧密，没有回旋，缺乏词之美妙。
记得曾经还写过一首如梦令，大慨意思就是，我有三重祝愿，一愿人生平坦，二愿永青春，三愿如花美眷。~~~（记不住了）这完全是没有腾挪的一阕词，没有了词的来和回旋，顺口溜一般。
然而逻辑上的联系太弱也并不太好，于我自己来说，有时故意抛弃了逻辑上的联系，一旦发现没有腾挪荡漾，便觉得失败，将他不自觉归入打油诗词了。其实我自己也只是思想上，意识里有了这个概念。
尽管一直有意磨练自己，但还属于半吊子状态。但我确定词的写法，不应该像文章，开头，发展，高潮，结局这样的套路、模式。
心得在我们刚开始写诗的时候，所有的内容无非是对古人的模仿，我们甚至并未经历过思乡，羁旅。渐渐我们才可以表现更多自己的观念，在我们到能够形成自己独有的观念的时候，我们便会抛弃对古人的模仿，开始表现自己，诗词开始变成有个性的东西。
继续这样下去，会发现自己诸多观念过分简陋，诗词再也不能满足自己，这种时候你会读书，读除了诗词以外的书，去学习各种让自己观念丰富起来的东西，甚至开始厌倦写作，反过去看自己东西，总会觉得幼稚无比，你在超人的路上狂奔，反复超越自己，每一天都是新的自己。蚨钱fú qián钱币或新生的荷叶释义1. 指钱币。
宋 杨备 《梦中作》诗：“月俸蚨钱数甚微，不知从宦几时归。” 明 陈汝元 《金莲记·饭鱼》：“我虽则是挽熊车四海游，只落得妬蚨钱偏不受。”
参见“ 蚨母 ”。2. 指新生的荷叶。
宋 郑斗焕 《新荷叶》词：“蚨钱小，钿花贴翠，相间萍星，一番雨过，一番暗展圆青。良人1、古时夫妻互称为良人，后多用于妻子称丈夫。
例句①唐李白 秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征？②明田汝成 忽叩门甚急，妇人曰：‘良人必有遗忘而归矣。
③中唐张籍《节妇吟》 妾家高楼连苑起，良人执戟明光里。2、古代指非奴婢的平民百姓3、清白人家的妇女4、乡官名，即乡大夫。
5、妃嫔称号。西汉置。
元帝时规定，在妃嫔十四等中位居第九，地位相当于八百石官。东汉省，魏复置。
6、贤者；善良的人。7、良人，指美人。
古诗词中传递书信跟几种动物相关：（一）红雁。所谓鸿雁传书。
例如：鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。（晏殊~清平乐）雁字回时月满西楼。
（李清照~一剪梅）典故：汉朝时，苏武出使匈奴，被单于流放北海去放羊。10年后，汉朝与匈奴和亲，但单于仍不让苏武回汉。
与苏武一起出使匈奴的常惠，把苏武的情况密告汉使，并设计，让汉使对单于讲：汉朝皇帝打猎射得一雁，雁足上绑有书信，叙说苏武在某个沼泽地带牧羊。单于听后，只有让苏武回汉。
后来，人们就用鸿雁比喻书信和传递书信的还有一种说法：唐朝薛平贵远征在外，王宝钏苦守寒窑十数年矢志不移。一日，王宝钏正挑野菜，忽闻空中鸿雁连声呼唤，遂请求代为传书于平贵夫郎，然一时难寻笔墨，情急之下，撕下罗裙，咬破指尖，写下血泪书信，倾诉对爱情忠贞和盼望夫妻团圆的心情。
前者是对国的忠心，后者是对感情的忠贞，这两种故事的流传，让“鸿雁”成为古代通信的使者，也让这两个故事本身成为一段千古佳话。（二）鲤鱼：鲤鱼代表传达书信，最早来自“鱼传尺素”成语。
出自古乐府《饮马长城窟行》中“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”
鱼传尺素并不是说在活鱼的肚子里塞入书信。而是说将信放入鱼形的乘信匣中，古时舟车劳顿，信件很容易损坏，古人便将信件放入匣子中，再将信匣刻成鱼形，美观而又方便携带。
5. 对诗词了解的来.
金缕衣 （唐）杜秋娘
劝君莫惜金缕衣，
劝君惜取少年时。
花开堪折直须折，
莫待无花空折枝。
杜秋娘，本为金陵女子；生卒年不详，唐代金陵（今南京市）女子，能歌善舞。杜牧有《杜秋娘诗》述其事。这是唐代的新歌；乐府诗集列它在近代曲辞中，并题为李绮所作，全唐诗则视为无名氏作。
金缕衣-金缕衣：原指金线刺绣的华美衣服，此为唐代乐府新题。比喻华丽贵重了。
此诗旨在劝人珍惜记取少年青春时光，好好运用把握，莫令岁月空蹉跎-劝你不要贪惜什么华丽值钱的金缕衣，劝你要珍惜少年时候的大好春光；金缕衣再珍贵，终可再得，只有那青春时光，就象那枝上的花儿，正当开花，美好可折的时候，你就要去折，不要等待无花了，才再去折空枝！此诗与“少壮不努力，老大徒伤悲”的意思相似。
6. 你对经典古诗词理解认识
1、知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。（诗经王风黍离）
——了解我心情的人，认为我心中惆怅；不了解我心情的，还以为我呆在这儿有什么要求呢！
2、人而无仪，不死何为。（诗经风相鼠）
——为人却没有道德，不死还有什么意思。（如果做人可以不讲究仪表，那还不如死了呢！
3、言者无罪，闻者足戒。（诗经大序）
——指提意见的人只要是善意的，即使提得不正确，也是无罪的。听取意见的人即使没有对方所提的缺点错误，也值得引以为戒。
4、他山之石，可以攻玉。（诗经小雅鹤鸣）
——别的山上的石头，能够用来琢磨玉器。原比喻别国的贤才可为本国效力。后比喻能帮助自己改正缺点的人或意见。
5、投我以桃，报之以李。（诗经大雅抑）
——意思是他送给我桃儿，我以李子回赠他。比喻友好往来或互相赠送东西。
6、天作孽，犹可违，自作孽，不可活。（尚书）
——上天降下的灾害还可以逃避；自己造成的罪孽可就无处可逃。多被引用自作自受时的感受。也可以理解为：人的命运是可以改造的，所以“天作孽，犹可违”，但是自己不上进，就是“自作孽，不可活”。
7、满招损，谦受益。（尚书大禹谟）
——自己满足已取得的成绩，将会招来损失和灾害；谦逊并时时感到了自己的不足，就能因此而得益。
8、从善如登，从恶如崩。（国语）
——顺随善良就像登天一样艰难，顺随恶行就像山崩地裂一样迅速坠落，比喻学好很难，学坏极容易。
9、多行不义必自毙。（左传）
——不义的事情干多了，必然会自取灭亡。
10、居安思危，思则有备，有备无患。（左传）
——处在安全时期也要考虑危险可能存在，考虑到这个就会去准备，有了准备就免去了危险。
7. 了解诗歌常识
1.诗歌来源于古代人们的（生产和生活），原是（诗）和（民歌）的总称。我国最早的诗歌 总集是（《诗经》 ）。
2. 诗歌 是高度集中地概括和反映（古代劳动人民生产生活和思想感情）的一种文学体裁。
3. 诗歌 的表现手法很多，我国最早流行而到今仍常使用的传统表现 手法有（赋·比·兴）。
二. 运用诗句填空。
1. 昨晚有一道数学题，我绞尽脑汁，百思不得其解。就在我（山重水复疑无路）时，爸爸走过来，经他一点拨，我豁然开朗，真是（柳暗花明又一村 ）。
8. 诗词的介绍
诗词是诗歌和词的统称。
所谓诗词，是指主要以唐诗和宋词为代表的中国传统诗歌。
诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书.虞书》：“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。”《礼记.乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。此外诗歌又可以按照不同的表现形式分为现代诗和古体诗，在近代新月诗社很好的继承了现代诗和古体诗的关系，在自由的同时强调诗歌的音乐美、建筑美。
词起于五代与唐，流行于宋的一种文学体裁。
文体名，诗歌的一种一种韵文形式，由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成， 起于唐代，盛于宋代。原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随歌调而改变， 因此又叫长短句。有小令和慢词两种，一般分上下两阙
最早的中国诗歌并没有格律的限制，到了唐朝，由于以诗歌作为科举的手段，出现了对音韵句法的严格规定，称为格律。自此，中国古典诗词在形式上和艺术上都上了一个新的台阶。
诗词格律主要包括三部分内容：音调、用韵、章法。其中以音调最为重要。学习和了解诗词格律对我们的创作来说是很重要的。会用才能活用，不会用只能乱用。
下面将需要了解的诗词格律常识总结在下面，这些也是最基本的东西了。
以下所说的诗词格律，只是学写旧体诗的人应该了解的基本知识，但今天的学校教育已经基本没有这方面的课程了，只有大学的“汉语言文学”专业会涉及其中一小部分东西，因此，您看了下面的介绍一时不明白是绝对正常的，而且您也不必要去深究它。
重要说明：为了追求格律的严谨约束了您的灵感才是最不值得的。今天的人学写旧体诗，即不需要也没必要严格按照格律的约定的。即使在古代，优秀的骚人墨客也大胆冲破格律的束缚创作出大量优秀的“变体”出来。
豪壮：
1 我欲学古风，十步杀一人
2 李白的，随便找
沉郁悲怆：
杜甫的，也是随便找
优美：
李清照
林黛玉
9. 我想了解诗词
一是古音与今音有很大的差别，如古代很多入声字我们现在都读平声了；还有用韵的问题，古诗词用的平水韵中有些韵脚我们现在读起来就不押韵了。
二是近体诗的格律很难掌握，限制得很，如失粘、三仄尾、孤平等，稍不注意就出律了；词的格律也是，词有很多词牌，每一词牌都有固定的句式、平仄。
学习古诗词，要从这些基础知识学起，还有就是多读，在读的过程中将这些知识融会贯通。
古诗词包括以下内容：
从时间上说指1840年鸦片战争前中国的诗歌作品；从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。词是宋代人的发明，又叫长短句。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。
古体诗
古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。唐初开始形成的、在字数、声韵、对仗方面都有严格规定的一种格律诗，就是我们所说的近体诗。近体诗是同古体诗相对而言的。唐代以及其后的诗人仍有写古体诗的。 我们可以说。凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。 古体诗分为四言古诗、五言古诗、七言古诗。 近体诗分为绝句、律诗。
近体诗
近体诗分为律诗和绝句。 律诗和绝句的区别主要在于句数上。绝句共有四句，律诗共有八句。律诗共有八句，一、二两句为首联，三、四两句为颔联，五、六两句为颈联、七、八两句为尾联。绝句又叫"截句"。绝句可对仗，也可不对仗，但是律诗的颔联和颈联，则必须对仗，无论律诗还是绝句，都有平仄的要求。八句以上的律诗称为排律。
我国的历史悠久，流传下来了许多珍贵的文字财富。古诗词就是如此。
古诗和词是不同的概念。
至于学多长时间能做诗词，那要看个人的文学修养和理解能力了