「第一次触电的电影」
《孩童姿势》
以前读国小、国中、高中的时候，都有看到很好看的电影。比如《泰坦尼克号》这种。但真的触及到我对于电影的理解的，是罗马尼亚新导演卡林皮特内策尔执导的一部作品，叫《孩童姿势》。
那是他的处女作，这部电影完全没有音乐，而且这是我第一次看到整部电影灯光和镜头的设计那么写实，灯光在暗的地方就真的很暗。对比起我们日常看的那种灯光在暗的地方都很亮的类型片，它好像是一个纪录片。
从电影剧情上来说，比起那种强烈的，一会来一个坏人的戏剧性，它的戏剧性更多体现在主人公一直处理现实生活中的各种事情上。所以，我感觉这部电影与其说具有戏剧性，不如说它更多的是在欣赏人的某种状态。
这部片让我有一种哇原来电影可以这样搞的感觉，就是哪怕你拿一个手机，拿一个DV（去拍），但只要故事拍得很真诚，那就没问题，也因此这部电影让我有触电的感觉。
「看过三遍以上的电影」
《爱》|《双面劳伦斯》|《南国再见，南国》
原因的话我选择一部说吧，说哈内克导演的《爱》。
因为第一遍看我真的不太理解他这个故事在说什么，也不太理解它的运镜，但是这种不理解也会让我很好奇。为什么这个老奶奶，她生病了不去医院。我觉得这部电影给了很多很好的问题，就是一个退休的钢琴家老奶奶的优雅突然都不见了，那她是如何面对这些事情的？我很享受（电影里呈现的）这些细微的变化。包括我也会想到，如果我的爸爸妈妈老了，我又长期在外面工作，他们会是这样的吗？或者是有一天我老了，我会是这样吗？
带着好奇我去看了导演写的书，书里他提到一个词叫肤浅的写实主义，就比如说人生病了一定要去医院，爱一个人就一定要很甜，人发生什么事就一定要怎么样，我觉得导演没有把这些问题变成很戏剧性的东西，他的很多留白我觉得恰恰就是电影的迷人之处。
「最近被感动到流泪的电影」
《我在时间尽头等你》
我突然说这个可能会觉得是在宣传，但我确实是说到感动啊爱情啊这些（想到的就是这个）。因为我觉得如果今天就要看一个纯爱片，那我就是用纯爱片的方式去看，而不是用看其他类型电影的心态去看。当然，我也不知道我自己客观还是不客观，但我觉得就是有一些电影很相信爱情，或者说相信爱情是美好的，能跨越时间，经历各种考验还是想在一起。本来就很单纯的东西，那就不用搞得太复杂，这也同样能感动到我。《我在时间尽头等你》就很纯粹很简单，也确实有感动到我。
「看过之后陷入思考的电影」
《圣鹿之死》
希腊导演欧格斯兰斯莫斯的《圣鹿之死》。
他的电影里面有一种很强的信念感。对我来说，他的电影语感让我觉得很奇怪，他不符合我常见的那种恐怖电影的语感，就是虽然没有用很大的场面让人感到害怕，但就哪怕里面最荒谬的故事、最荒谬的动作也能让我产生出非常大的恐惧。所以我就会陷入思考，就是说电影里最重要的东西是什么，是剧情、还是摄影还是什么其他的？因为有的好电影是靠演员，有的甚至靠音乐。所以这部电影会让我一直重新思考电影还有哪些可能性，或者说电影到底是一种什么艺术这些问题。
「影响职业生涯的电影」
《末代皇帝》| 《黑暗中的舞者》|《钢琴教师》
给我最大冲击的就是他们的演员都有一种信念感。
比如说尊龙，我觉得他是一个非常非常洋气的一个人，他本人也有很强的神秘色彩，因为他也很久没有演戏了。他的眼神让我相信他就是一个皇帝，我觉得这是很重要的。不是说他做了什么他才是皇帝，而是他站在那里，他就是皇帝。
包括《黑暗中的舞者》里的比约克，她演一个即将失明的一个女生，我也知道她生活中是住在冰岛的独立歌手，但他们在这些电影里面就始终会让我相信角色就是他们本人。
再比如说《钢琴教师》里的于佩尔，她就算面无表情也能让我感受到她很渴望某些东西。
他们的表演肯定是经过设计的，但这种设计不是我们常规想象的人的反应，比如一个人慌张了就会手忙脚乱大喊大叫，而是一种看似不自然但却很真实的设计，这种表演是很不一样的。我觉得真的还是那种信念感。
他们的表演对我来说都不是直给的，而是会用另外一种很自然的方式呈现。会让我觉得，即使他们不直给，我也能理解他们的意思。我觉得这些电影的表演之所以很自然，是因为设计出了一些真实的但平常可能不太被人注意到的小细节。
这就像电影之所以是电影，能让人印象深刻，就是因为它设计的真实，而不仅仅是一个遥远的故事。比如说我们的爷爷奶奶自己随便拍了一个纪录片，对我来说这个片子放在大银幕就是电影，表演对我来说也是这样的。
「记忆深刻的电影场景」
《关于无尽》|《双面劳伦斯》|《海街日记》
《关于无尽》里的所有场景都是写实的，但在电影里这些真实的场景都显得像一幅油画。当然我知道是因为有灯光、比例、色调这些调整，但我觉得它可以把写实主义变成非写实主义。比如我们都看过火车，我们也觉得别人眼中的火车和我们看到的是一样的。但（导演）他却可以通过精良的美术布景和灯光设计，把很普通的火车拍得很个性化。
他完全就是在创造他眼中的那个世界，同样一个东西在他眼中的样子可能和别人完全不一样。举个例子就是现在很多人都在拍街拍，同样一个人的街拍，不一样的摄影师会拍出完全不同的东西，有的就是普通的照片，有的就能拍出情感。所以我觉得导演在这部电影里拍出了他眼里看到的世界，每一个画面都像一幅画。
「可能只属于我看到的电影细节」
《好莱坞往事》
基本上我每一部电影一定都有看到我自己认为的电影细节，我会在每一部电影里找到我自己想要看的东西。因为所有表演都是假的，所有摄影都是假的，就算演员再投入，那也都是表演，不是真实的。但是导演和摄影师如何把它做到真实的，这是我会注意到的细节。所以我看电影的时候会经常思考那些场景是怎么拍的。是偷拍吗？还是实拍？是用胶片拍的还是数码相机拍的？每次我跟朋友探讨这个的时候，他们觉得为什么我要看这些。但我认为这也是一种学习。
具体的电影来说，我觉得我看到的细节真的就是跟我自己生活有关的。比如《好莱坞往事》，主人公在喝的那个啤酒我知道，但我可能更关注的细节是为什么这个人想要买啤酒去他家里，就是为什么他想做这些事情，而不是电影里已经呈现的东西被我发现了，因为很多东西是在我的知识范围以外的。
「原来还可以这样拍电影」
《何以为家》|《郊游》|《罗莎妈妈》
这些片子的导演会给后面的新人导演、新人演员一个很新鲜的感觉，就是说在这个数字时代，我们每个人都能发现生活中的美，很多片子都是可以在家里拍的，虽然没有华丽的场景，但会有一种真实的感动。很多经典的作品其实技术条件没那么成熟，但却让你觉得很好看很真实。但有的电影技术很成熟很完美，但你却不相信它的故事和情感是真实的。
再比如说戈达尔啊这些伟大的法国新浪潮导演，他们以前拍的很多片子，很多路人都在看镜头，那对我来说是无所谓的，因为他电影气质就是这样。但现在的电影里好像一有群演看镜头，大家就出戏，觉得这部电影拍得不专业，但在那些电影里完全没有这种感受。
所以我看了很多片，一直在思考：穿帮真的那么重要吗？我觉得那不重要，重要的还是观众看见了什么，（在什么情况下）他们可以原谅。早期的一些电影都会让我重新思考电影的拍摄方式，我就觉得很多看似固定的东西其实也是可以重新探讨的。
「回答这些问题脑海浮现的电影」
《索尔之子》|《推销员》|《一一》
拉斯洛奈迈施的《索尔之子》，伊朗导演阿斯哈法哈蒂的《推销员》，还有就是杨德昌导演的《一一》。
「被提及的影片」
《孩童姿势》《我在时间尽头等你》
《圣鹿之死》《末代皇帝》
《黑暗中的舞者》《钢琴教师》
《爱》《双面劳伦斯》
《南国再见，南国》
《关于无尽》《海街日记》
《婚姻生活》《好莱坞往事》
《何以为家》《郊游》
《罗莎妈妈》《索尔之子》
《推销员》《一一》
责任编辑：柒斐